"Прометей" разочарованный

          «Прометей» -жуткое разочарование! Ридли Скотту пора на пенсию. Ничего лучше, чем "Чужой", "Бегущий по лезвию", "Гладиатор", "Ганнибал" и "Гангстер", он вряд ли уже снимет. Новое его творение- нечто несуразное, псевдо-философское, напичканное всякой всячиной из разных фильмов, в том числе и самого же Ридли Скотта. Цельностью и смысловым единством все эти разности никак похвастаться не могут. Один только андроид Фассбендер порадовал основательностью образа (особенно эпизоды его одинокой жизни на корабле, пока команда людей была анабиозе, и отсылка в "Лоуренсу Аравийскому"), хотя и он ничего особо нового в образ не привнес,и также вторичен по отношению к андроиду Хауэру из "Бегущего по лезвию". Нелепое, сюжетно сырое, пафосное кино. Обидно! Так ждали, так ждали!

Без названия

Всё начинается стихами,
И томным шепотом на ушко,
И поцелуями в подъезде,
И страстно-нежно-сладко-вкусно...

Потом спокойнее и проще.
Любовь сама себя питает,
Лелеет, холит, обнимает,
Но по привычке, вяло, тускло.

И вот: вчерашний день-вчерашний.
И проза грубо наступает,
И обижает, утомляет,
Уходит прочь и забывает...

Любовь разбитая, на кухне
Рисует лозунг на плакате:
"Стихи всё врут, не верьте люди!"
И тишина, и слов не надо.

И тишина, и как-то гадко.
Пойду достану Гумилева.
Все начинается стихами...
Все начинается стихами...

О русской жизни и героях нашего времени

       В дверях эдема ангел нежный 

Главой поникшею сиял,
А демон мрачный и мятежный
Над адской бездною летал….

 «Прости, — он рек, — тебя я видел,
И ты недаром мне сиял:
Не всё я в небе ненавидел,
Не всё я в мире презирал».

/А.С.Пушкин «Ангел»/

          В жизни есть удивительно прекрасные вещи: природа, искусство, таинство рождения, чувства, но есть и омерзительные: насилие, обман, войны, неравенство, нищета, болезни. Диссонанс между первым и вторым преодолеть невозможно. И этот диссонанс извечно терзает тех, кому не всё равно. А не всё равно, как правило, личностям  талантливым, эмоционально более глубоким, чем ординарность. Поэтам, писателям, художникам. Спать не могут, всё думают, как же так в этом прекрасном мире столько отвратительного. И это отнюдь не сарказм. Удивительно, но факт: творческая самореализация талантливых людей неизбежно ведет их к разрыву с действительностью, к объективному ее неприятию. Так было с гениями 19 века Пушкиным, Гоголем, Лермонтовым, Достоевским, Чеховым и далее по именитому списку русской литературы. Сложно мириться с тем, что красота есть только в книгах, хочется, чтобы она была и в жизни, в окружающей нас действительности. «Есть народные песни и сказки, есть Пушкин, а как посмотришь вокруг - никакой красоты нет»,- писал Николай Васильевич Гоголь.

         Вся русская литература 19 века свидетельствует о очень высоком нравственно-культурном развитии страны. Но это дворянская культура, корни которой всем понятны. В русской жизни той эпохи был колоссальный разрыв между Петербургом, где были Пушкин, Гоголь, Лермонтов, и крепостной деревней. Возможность духовной жизни в просвещенных кругах строилась на фундаменте рабства, на изначальной несправедливости права рождения. Кому-то повезло родиться в семье английской королевы, а кому-то десятым ребенком в семье крепостного. Культура и безграмотность, богатство и нищета, развитие личности и унижение личности,- полюса несоединимые. А задуматься, так чем 19 век в России так уж отличается от 21-го. Крепостного права, конечно, нет. Но при этом что-то не наблюдается и новых Пушкиных. По сути, разрыв между полюсами так же силен. Только истоки  нынешнего разрыва в другом. В среде победившей серости гении не рождаются. Крепостничество унижало право личности на свободу, а современная агрессивная дикость нравов, бескультурье, безнравственность,-  унижают личность в ее стремлении к развитию.

            Для художника важна идея гармонии. 19 век мучился вопросом: как подтянуть русскую жизнь к более высокому уровню. Наше настоящее этим вопросом совсем не озабочено. Скорее уж, как бы не упасть еще ниже. Нынешний диссонанс можно определить как разрыв между культурными истоками, прошлым, стоящим у нас на полках в собраниях сочинений классиков, и современной действительностью, которая отличается всеядностью некоторых домашних животных. Конечно, это обратная сторона прогресса и мирового развития, но где во всем этом информационном хаосе, в диком потреблении и вещизме, потерялась тяга человека к красоте?

         Наше время- время беспредельного эгоизма. Успех, деньги, власть- всё это агнцы на жертвенном алтаре великого человеческого эго. Герои нашего времени- люди исключительно успешные. Да, не бездари и не лентяи, а трудоголики и честолюбцы. И вроде бы ничего плохого в стремлении человека к успеху нет, да только страшно быть раздавленным под таким танком, неустанно прущим к своей цели.

          Казалось бы, у каждого времени свои герои. Но Лермонтовский «Герой нашего времени» не так уж и устарел за два века. Печорин тоже своего рода танк. Эгоистичный, богатый, скучающий аристократ, который губит всех, с кем сталкивается. А только потому, что «и скучно, и грустно». Сколько жертв принесено развлекающемуся печоринскому эго! Семья горцев, Бэла, княжна Мэри, смерть Грушницкого, обида доброго Максим Максимовича, сломанная жизнь Веры. И в Тамани никто не ждет, что Печорин должен поддержать контрабандистов, но брошенный слепой мальчик плачет- и это ужасно. Эгоизм страшен, но так привлекателен. Ведь Печорина все любят: и Вера, и Мэри, и Бэла, и Вернер и Максим Максимович.  Печорин - стихийная жизненная сила, «необъятная», как он сам о себе говорит. На ураганы и штормы роптать нет смысла, они нам не подвластны. Как и лермонтовская природа, непокорная и буйная, так и его Печорин жаждет такой же свободной жизни. Мир природы многоцветен и ярок, а жизнь человека похожа на жизнь в грязной Тамани. Извечный разрыв между красотой и одновременно мерзостью жизни. Непреодолимый разрыв.

Некоторые размышления о моде на кинокомиксы

-Возьмете Бэтмобиль?

-Нет. Слишком заметно.
-Ну тогда возьмите Ламборджини. Это… менее заметно

/Темный рыцарь/

       В начале 2000-х понятие кинокомикс было если не ругательным, то уж точно ироничным. Отдельные яркие экранизации японской манги («Последняя фантазия», 2001г. «Воин Севера»,2006г.) и европейского нуаркомикса («Ренессанс», 2006г.) не сделали этот жанр графического искусства лакомым для массового кинематографа. Таковым он стал усилиями американских комиксгигантов Marvel и DC Comics. Прошло чуть более 10-ти лет и кинокомикс продолжает победно шествовать по миру. На экранах за это время уже побывали марвеловские трилогии «Человек-паук», «Люди Х»+ «Росомаха», «Блэйд», дилогии «Каратель», «Железный человек», «Призрачный гонщик», а также «Невероятный Халк», «Тор», «Первый мститель», «Сорвиголова». У DC Comics наиболее успешными были «Бэтмены» Кристофера Нолана. Отдельно нужно назвать «Город грехов» Роберта Родригеса по графическим романам Фрэнка Миллера, а также фильмы по сути являющиеся комиксами, но не имеющими классической бумажной основы: «Ультрафиолет» и «Эквилибриум» Курта Уиммера.
      2012 год уже подарил нам звездно-полосатых «Мстителей» Джосса Уидона (премьера 3 мая) с впечатляющим актерским составом. Столь ожидаемый третий фильм бэтменианы Нолана «Темный рыцарь. Возрождение легенды» и «Новый человек-паук» выходят в июле. Как видим, эстафета продолжается. Комиксы forever!
       При всех критических заявлениях о том, что фильмы по комиксам лишены художественной ценности и штампуются, как фабричные клоны, на разорившихся в 90-е комиксгигантах, что единственная их цель - во второй, третий, пятый раз заработать на уже известном материале и т.д. и т.п,- тем не менее нельзя отрицать ,что кинокомикс- такое же достойное внимания явление кинематографа, как и любой другой его жанр. Спрос рождает предложение. Зрителю нужны разные фильмы, и он их получает с гастрономической регулярностью. А кассовый успех зависит не только от спецэффектов и точности попадания актеров в гротескные образы героев. Основа этого успеха предрешена самим феноменом комикса. Ему посвящен ни один десяток работ по социолингвистике и психологии поведения. Упрощенно суть этого феномена в том, что манипулировать человеческим сознанием легче всего в двоичной системе координат: черное/ белое, добро/зло и т.д. Комикс строится по этому принципу. Поэтому противоборство добра и зла – и есть самый кассовый аргумент любой истории. Наиболее удачные в художественном плане экранизации получаются там, где нет высмеивания злодея и превознесения героя, где отрицательные и положительные персонажи одинаково сильны и харизматичны. Карикатурные злодеи остаются на бумаге, а в кино нам зачастую предлагают сложные и драматические характеры (Магнито «Люди Х.Первый класс», Харви Двуликий и Джокер в «Темном рыцаре. Возрождение»). И так как борьба идет среди равных, чаша весов в любой момент может перевесить на сторону зла. Это почти библейское понимание природы зла, которое также сильно, как и добро, но гораздо агрессивнее, зачастую пассивного добра. В этой борьбе добру приходится перенимать методы зла, как и в реальной действительности. В итоге границы добра и зла оказываются размыты, и ни сверхспособности, ни сверхтехнологии, а только человеческая мораль способны отличить одно от другого. Там, где нет морали, торжествует зло. Но комикс - жизнеутверждающее действо, в котором всегда побеждает добро, и не только потому, что хэппи-энды кассово-успешнее, а большей степени потому, что людям нужна надежда.

апрельское

            Про окружающий мир.

Вот и наступила весна. Пролилась ливнем, защебетала птичьими голосами, пронеслась по обочинам южным ветром и "послезимней" пылью. Тепло. Солнечно. Радостно. Можно доставать легкие пальто, курточки, яркие шарфы и модные ботинки,- после тусклых зимних одежд весенний гардероб напоминает карнавальные костюмы, так впечатляюща сила контраста. Какая же длинная была зима!

             Про кино, Джеймса Кэмерона и не только.

 Лейтмотивом апрельских кинопремьер  является  неуловимое, а временами и очень явное ощущение дежавю. Всё уже было когда-то давно рассказано, написано, сыграно. Но, как и сама жизнь прекрасна в повторяемости своих чудесных моментов, так и магическая прелесть любого вида искусства в возможности заново пережить и прочувствовать лучшие моменты бытия. 15 лет назад /как же летит время!/ Джеймс Кэмерон заставил весь мир плакать над романтической историей любви Джека и Розы на борту тонущего Титаника. Для кого-то пришло время освежить воспоминания и заново пережить бурю чувственных страстей и захватывающих масштабных сцен кораблекрушения, а кто-то за эти 15 лет как раз успел подрасти. Молодые Кейт и Лео опять встретятся и неизменно влюбятся, Титаник снова затонет, Селин Дион шедеврально споет «My Heart Will Go On», и всё это в потрясающей постановке «великого и ужасного» волшебника современного кино Джеймса Кэмерона, в формате ЗD. Закономерный вопрос, зачем это всё было нужно во второй раз? А затем, что кино априорно снимается для большого экрана, и по телевизору масштабные фильмы теряют половину своих визуальных и звуковых качеств. 3D –хорошая возможность дать вторую жизнь фильмам и позвать зрителей в кинотеатр к большому экрану. Я с большим удовольствием не так давно сходила на «Звездные войны. Эпизод первый» Лукаса. Технологии развиваются, и легендарные фильмы, как гениальные произведения искусства, имеют право на второе рождение, с учетом современных возможностей киноиндустрии. О том же самом говорил и Джеймс Кэмерон, будучи в гостях у Познера на Первом канале. Кэмерон - интересный и адекватный собеседник, совершенно не разочаровал меня как телезрителя, как многие персонажи большого кино, большого бизнеса и вообще чего-то большого. Очень занимательная передача получилась. В меньшей степени о творчестве, в большей- о многих других вещах: о цивилизации, о риске, о человеке как части природы и природе как части человека, о выгоде и постановке целей, о фантастике.... Понравилась мысль о том, что Хайнлайн- это Хемингуэй американской фантастики, в нем больше жизни и динамики ,чем у Кларка или Азимова...или еще мысль о том, что современная цивилизация утратила доверие в науку, потому что теперь невыгодно верить ученым, так как их знания и прогнозы, касаемо жизни планеты (например, глобального потепления) не соотносятся с экономической выгодой...Кстати, на сайте Познера не самые лучшие моменты беседы отображены, скорее самые ожидаемые.

               Человеческая история полна многовековых тайн и загадок, а потому  интеллектуального собрата  Индианы Джонса- Роберта Лэнгдона на каждом шагу подстерегают новые приключения и дерзкие  разоблачения. В апреле-мае в российском прокате ожидается выход экранизации 3-го романа мистификатора Дэна Брауна, под названием «Утраченный символ». После Ватикана и Лувра, Опус Деи и иллюминатов профессор религиозной символогии, в исполнении Тома Хэнкса, снова попадает в череду загадочных событий. На этот раз в центре них стоят тайны масонского ордена. И вновь нас ждут сенсационные разоблачения, способные изменить мир! Можно по-разному относиться к романам Дэна Брауна. Однако отказать им в захватывающем сюжете, ярких образах, необычных трактовках общеизвестных вещей никак нельзя. Поэтому «Утраченный символ» обещает быть таким же ярким интеллектуальным детективом,  как  «Код да Винчи» и «Ангелы и демоны». Обещает, но станет или нет, посмотрим в кино.

                От киномистификаций к мистификациям литературным. Совсем недавно вышел «S.N.U.F.F.»- новый роман Виктора Пелевина, который рекомендую почитать всем, а не только поклонникам  живого классика постмодернизма. По меньшей мере, это - очень занятное чтиво, а кроме этого, заставляет о многом задуматься. Пелевин создал антиутопичный мир, который в карикатурно-сатирической форме описывает взаимоотношения современной России и Запада. Два мира, в нижнем - Уркаине, живут отсталые урки/орки, в верхнем - летающем шаре/оффшаре царит либерализм, развивается наука, искусство и живут «люди». Однако высокоразвитым «людям» для утоления информационного голода постоянно нужно шоу или хроники настоящих смертей – снафф, а для этого нужно постоянно воевать с нижним миром. Помимо гротескной сатиры на СМИ и на европейский извращенный гуманизм, в романе высмеиваются взаимоотношения полов. «Люди» больше не любят «людей», а занимаются сексом с роботами. Всем, кто постоянно оглядывается на Запад, и тем, кто любит смотреть жестокие страшилки по ТВ,- посвящается. Общество, которое не может жить без снаффа, почитай и подумай! 

Мартовское

        Март- это предчувствие. Пусть еще холодно и снежно, но солнечные лучи и веселые воробьи уже во всю радуются скорому приходу весны. «Что же из этого следует?- Следует жить! Шить сарафаны и легкие платья из ситца. - Вы полагаете, всё это будет носиться? – Я полагаю, что всё это следует шить!»,- поет со старой пластинки Сергей Никитин. Еще чуть-чуть и будет актуально Ва-банковское "снова к нам приходит весна .Девочки надели банты.Почки набухают с утра. Из под снега вылезли цветы".

          А еще скоро первый весенний праздник, время дарить пушистые мимозы, или гулять по улице в образе булгаковской Маргариты с желтой веткой в руках . Кому мастера искать не интересно, можно сходить в кино. Для любителей современного российского комедийного кино 8 марта на экраны выходит  комедия «Мамы». Как это важно поздравить самого главного человека в нашей жизни – маму, с праздником и сделать это вовремя, и лучше всего лично, а не с помощью смс-ки или отстраненного звонка. Восемь киноновелл,  грустных и веселых, трепетных и комичных, про сыновей и их мам. В исполнении звезд российского кино Сергея Безрукова, Николая Пореченкова, Дмитрия Дюжева, Егора Бероева, Гоши Куценко и многих других. Идти на фильм или нет, решайте сами, а вот поздравить любимую маму надо обязательно! А также жен, подруг, сестер, дочерей и всех-всех женщин в нашей жизни.

          Сильная женщина, нет, не плачет у окна, а руководит кабинетом министров Великобритании. В 2011 году Филлида Ллойд снял фильм об одной из самых  талантливых женщин-политиков - Маргарет Тетчер. Главную роль в фильме «Железная леди» блистательно сыграла Мерил Стрип, получив за эту роль Золотой глобус и Оскар 2012г. Возможно, фильм доподлинно не отражает перипетий карьеры этой легендарной женщины, всё же политика есть политика. Однако  драматическая игра Мерил Стрип и высокохудожественная постановка - заслуживают пристального внимания зрителей. На вручении премии Оскар Колин Ферт, представляя Мерил Стрип, как номинантку на лучшую женскую роль, пошутил, что, как летит время, совсем недавно она жила на маленьком греческом острове, а он был геем и возможно отцом ее единственной дочери /имея в виду конечно музыкальный фильм Мамма Миа на хиты Авва/, а теперь Мерил -железная леди в кабинете министров. Удивительна все-таки актерская профессия- столько жизней можно пережить за одну свою! Мерил Стрип талантливая и по-человечески живая актриса. Очень люблю ее потрясающие дуэты с Джереми Айренсом в "Женщине французского лейтенанта", с Робертом Де Ниро во "Влюбленных", с Эдом Харрисом в "Часах". Есть повод пересмотреть.

           Любите ли вы «Аквариум», как люблю его я? Этот уникальный постмодернисткий музыкальный проект, живущий вне времени, пространства, материи и духа, созданный рокером-философом  Борисом Гребенщиковым.

           В «доисторических» 70-х БГ пел мочалкин блюз и притчи графа Диффузора. В «подпольных» 80-х провозгласил, что покоя нет даже с «той стороны зеркального стекла», призывал «жить и склизских бабочек душить», ведь «рок-н-ролл мертв», а  «поезд в огне и нам некуда больше бежать». В лиричных 90х смешал русскую традицию с буддистской тематикой. В хаус-2000х снял с себя поэтическую кардиограмму: «У меня в крови смесь нитротолуола и смирны, Каждая песня - террористический акт, И это после 20-ти лет обучения искусству быть смирным, Медицина не в силах объяснить этот факт»…Что будет дальше?!Вечность.

          «Аквариуму» – сорок лет. И это не предел.

Человеческая жизнь имеет более одного аспекта.

В городе Таганроге есть два Звездных проспекта.

Над одним - небеса зияющие

И до самого Волго-Дона

Возвышаются сияющие

Дворцы из шлакобетона.

И по нему каждую пятницу,

Как выйдут со смены из шахты,

Маршируют белозубые

Космонавты.

А на другом все дома в полтора этажа

И по истоптанной траве гуляет коза,

День проходит и два проходит,

Веревка перетерлась, но коза не уходит;

Ей совершенно некуда идти,

Она смотрит в небеса 

И шепчет "Господи, прости!".

/О смысле всего сущего . БГ/

зимнее

Я не могу найти цветов расцветшей сливы,

Что другу я хотела показать:

Здесь выпал снег, и я узнать не в силах,

Где сливы цвет, где снега белизна?

Амабэ Акахито

Голубой фарфор неба, и снова

Мерзнут

В бело-розовых снах фиалки