Модные мушкетеры Пола Андерсона

                                                        Людовик: Что Бэкингем? В смысле, что нынче носят?

                                                        Миледи:  Зеленое

                                                        Бэкингем: О, Ваше величество, Вы так милы в этом 

                                                        ретро. Весь Лондон так одевался в прошлом, нет, в 

                                                        позапрошлом сезоне!

           «Три мушкетера» Александра Дюма настолько удачный материал для кинематографа, что не стоит удивляться появлению очередной экранизации. Октябрьская премьера - «Мушкетеры» Пола Андерсона, -представляет собой эффектное и оригинальное зрелище. Да и как не быть оригинальными мушкетерам, снятым создателем Обители зла. Удивительно, что гвардейцы кардинала не оказались в итоге живыми мертвецами, чем Пол не шутит!

       Фильм псевдоисторичен, полностью стилизован под некое альтернативное развитие истории, эклектичен, включает элементы разных эпох и стран. Не стоит ждать от него классического прочтения Дюма и даже реалий настоящей Франции 1620-х годов. Начало фильма напоминает одновременно компьютерную игру Tomb raider - эпизод в Венеции, полеты нечисти в «Видоке» и экранизацию нуарового комикса. Появление Атоса в железном водолазном костюме /в 17 то веке/ с арбалетом на перевес, Арамиса, парящего на крыльях ночи и плаща, аки Бэтман, несущего смерть и десятиминутную страсть, с молитвой на устах, Портоса- в виде испанского пирата с жемчужной серьгой в ухе,- более чем эффектно. Итак, мы видим четырех шпионов французской короны в миссии по похищению чертежей Леонардо да Винчи. Да-да,  четырех, а не трех, ибо оказывается, что рыжеволосая  роковая и отважная красотка Миледи в той же команде «один за всех и все за одного», как боевая подруга и любовь Атоса. Таков интригующий зачин. Далее появление коварного модника Бэкингема, предательство Миледи- Маты Хари, немного классического сюжета про приезд Д'артаньяна в Париж, много драк, экшна, козни кардинала, комичный, но милый король Людовик, полеты на воздушных кораблях, сражения в воздухе / реверанс в сторону Пиратов Карибского моря/ , спецэффекты, декорации, костюмы /безумно красивые, почти маскарадные/, музыка и эффектная финальная драка плохого и хорошего парня. Вполне себе нормальные мушкетеры. Зрелищность и динамизм на высшем уровне.

             Хорошие парни не были бы таковыми, если бы им не пришлось сражаться с плохими. Харизма главгада- важный элемент любой истории. В «Мушкетерах» злодейских злодеев предостаточно. Кристоф Вальц в роли Ришелье – идеальный интриган, идеально сыгранный. Ничего необычного, Вальц- в своем привычном амплуа главгада. А вот Бэкингем Орландо Блума- оригинальное прочтение данной роли. Герцог получился сильный, надменный, умный и коварный, плюс ко всему еще и манерный модник, не лишенный чувства юмора. Чувствуется реверанс в сторону актерской манеры Джонни Деппа. Мне лично очень понравился Рошфор в исполнении Мадса Миккельсена. На удивление глубокий персонаж, хотя на раскрытие у него не так много сцен. В нем читается своя драма, своя история разочарования в высоких идеалах чести и доблести, разочарование в самом себе. Рошфор тоже напоминает пирата, с повязкой на глазу и на летучем корабле со скелетом.

         Что касается самих мушкетеров. Довольно точное попадание в образы, переосмысленные Андерсоном и логичные для данного прочтения истории Дюма.  Д'артаньян (Логан Лерман) такой, какой он и должен быть - наглый и амбициозный мальчишка. Атос (Мэтью Макфейден)- благородный и разочарованный в любви и службе  лидер команды /многие отмечают сходство его игры с тем, как бы мог представить этот персонаж Дауни-младший/. Портос (Рэй Стивенсон)- «грязный содержанец»- бравый солдат, хороший друг и также любящий поесть и выпить, как и его оригинал. Арамис (Люк Эванс)- более классичен, нежели остальные, такой же великолепный фехтовальщик, с чувством собственного достоинства, со своим выбором пути служения господу шпагой, а не сутаной. Миледи (Мила Йовович) –совершенно комиксоидный образ  шпионки, в шикарных нарядах, а иногда и без них, несколько гротескный, но эффектный.

         Что в итоге. Легкое, динамичное, зрелищное кино. Осовремененный вариант Дюма , почти в виде комикса. Не думаю, что Дюма бы обиделся, каждому времени- свои мушкетеры.

Страсть и ненависть по Альмодовару

 La piel que habito- «Кожа, в которой я живу»- удивительный по красоте и силе воздействия на зрителя фильм Педро Альмодовара. Яркий, сочный, плотоядный, как хищные орхидеи. Мне фильм понравился сразу, еще в процессе просмотра, несмотря на эстетику отвратительного, которая в нем очень сильна.  Как герой Антонио Бандераса получал мазохистское удовольствие от запаха горелой плоти любимой жены, так и зритель, я уверена, находится в каком-то зачарованном трансе от этой жуткой по своей извращенной сути истории. Жутко красивый, жутко болезненный, жутко сексуальный, жутко отвратительный…жуткий!

        История Альмодовара – переосмысленная история Галатеи и Пигмалиона. История творца-извращенца и его идеального создания. Идеального настолько, насколько сильно в нем желание приспособиться и  выжить. И в этом желании выжить и сбежать жертва пойдет на всё, даже на еще большее насилие над собой. История происходящего так запутана, что можно было ожидать совершенно любого финала, хотя тот финал, который получился, как раз - наиболее логичен и нормален. Именно нормален. В этом полном ненормальностей фильме нормален только финал. Куда как ожидаемо было, если бы жертва действительно прониклась чувствами к хирургу и осталась с ним жить счастливой семьей психов. По словам Альмодовара, основная мысль фильма в том, что даже изменив насильно тело человека с помощью  сверхсовременной медицины, сделать что-то с его сознанием, гендером невозможно. С телом как и с полом может происходить что угодно, это всего лишь сосуд -кожа, в которой мы живем.

          Испанское кино, как и в целом испанская культура- это апофеоз страсти. Фильмы Альмодовара тому постоянное подтверждение. В этом фильме страсть темная, похотливая, больная, преступная, тягучая как венозная кровь, жгучая как горячее вино. Все главные персонажи глубоко больны психически, и это явно или скрыто проявляется в поступках. Нарочито мерзкий   братец- тигр- своего рода герой-отражение персонажа Антонио Бандераса. Они родные по крови и по своей преступной страсти к насилию, выраженному разными способами. Всё в доме хирурга проникнуто этим своеобразным хичкоковским сумасшествием и яростной страстью. Картины на стенах особняка, буйство красок сада, жизнь человека на камерах слежения, - всё это надрывно и эмоционально сверх меры человеческой нормальности. Жгучести и страстности экранной картинке добавляет и совершенно потрясающий саундтрек, который сам по себе уже отдельное произведение искусства. Браво, Альберто Иглесиас! Фильм Альмодовара тяжело будет смотреть во второй раз, но музыку его коллеги-композитора можно слушать повторно с тем же не тускнеющим восприятием.

         Нельзя не упомянуть актерские работы, без них всё происходящее было бы только фарсом. Антонио Бандерас, который прекрасно умеет играть страсть и чувства, в этом фильме также прекрасно сыграл беспристрастного, спокойного, холодного в своей психопатии человека, которому нечего терять, ибо он и так уже в аду. Елена Анайя- Вера- жертва обстоятельств и жертва хирурга, также гармонично смотрелась в роли прекрасной Галатеи, которая смогла спрятаться глубоко внутри нового тела, чтобы спасти свою душу и не сойти с ума.

         Красивое, эротичное, завораживающе-эмоциональное кино, оставляющее сильное почти осязаемое впечатление.

Полночь в Париже

                                                                                        Париж не изменился. Плас де Вож    

                                                                                            По-прежнему,скажу тебе, квадратна.

                                                                               Река не потекла еще обратно.

                                                                                                 Бульвар Распай по-прежнему пригож…

И.Бродский

            О, Париж! Праздник, который всегда с тобой! Если для тебя он действительно праздник, если в душе ты поэт, если в упоении читаешь Фицджеральда и Хемингуэя…если-если и если …можете продолжить сами.

            Париж в восприятии не парижанина- это набор открыток: Эйфелева башня, Елисейские поля, Монмартр, Триумфальная арка, Лувр, Собор Парижской богоматери, Мулен Руж, «жизнь в розовом цвете», круассаны на завтрак, пикники в Булонском лесу, а также репродукции художественных полотен и литературные произведения всех тех, кто был влюблен в Париж, кто приезжал в него творить, черпать вдохновение, найти себя или потерять, но неизменно влиться в атмосферу его яркой  жизни.

            О, Вуди Аллен! Озорной и гениальный  мальчишка за семьдесят! В своем новом легком и романтичном фильме он признается в любви Парижу и, как обычно, в любви самому себе. Его восхищение Парижем не высокопарно и патетично, а весело, радостно, в абсурдистской манере легкой фантасмагории и ироничного гротеска. Париж у Аллена загадочен и непредсказуем, как бал-маскарад. Достаточно в полночь в 2010м сесть в старинный Peugeot Landaulet 184  и окажешься на вечеринке у четы Фицджеральдов, /конечно же выясняющих отношения на публике/, а потом в баре за столом встретиться с бравурным Хемингуэем, который узнав, что ты начинающий писатель, обязательно предложит показать твой роман Гертруде Стайн, как же в Париже писателю- без этого!? В салоне  мадам Стайн ты непременно столкнешься с Пикассо или Матиссом, а также с шикарной артфанаткой- музой кого-нибудь из великих, а в соседнем  кафе с Сальвадором Дали и Луисом Буньюэлем. Ведь это Париж 20хх годов прошлого века, в котором  плюнуть некуда, обязательно попадешь в знаменитость. А знаменитости то все хрестоматийные. Каждое имя - говорит само за себя, но не как  личность, а как иллюстрация к статье из энциклопедии истории искусств. Перед нами не люди, а маски. Маска Хемингуэя, травящего военные байки, вечно с бутылкой, дамского угодника, приглащающего роскошную мадам  на свидание в Африку. «Прочтите мой роман»,- предлагает ему главный герой. «Я его уже ненавижу»- отвечает Хемингуэй. «Если роман плох- то ненавижу, потому что он не имеет право на существование, если хорош- то ненавижу еще сильнее, потому что все писатели-соперники». Таково видение классика американской литературы классиком американского кинематографа. Достаточно шаржированное видение, однако. Как и эпизодическая роль, доставшаяся Эдриану Броуди,- яркий , эпатажный, великолепный Сальвадор Дали, которому повсюду мерещатся носороги. «А отличается ли одна самка носорога по красоте от другой самки носорога?»

        Раскладывая перед зрителем калейдоскопом встреч с карикатурами  гениев 20 века, по большому счету, режиссер льстит самомнению среднестатистической публики, которая, увидев и узнав  очередного персонажа, радуется узнаванию и своей псевдоинтеллектуальности, прямо как персонаж Майкла Шина. О, а это ведь Сальвадор Дали! О, Мулен Руж, где-то здесь должен быть Тулуз Лотрек, а вот и он! Купить полотно Матисса за 500 франков- какая удача! И т.д.

           Вуди Аллен смеется и над своими мифологичными персонажами и над Гилом Пендером, волею режиссера, заброшенного в Париж 20-х. Гил, в исполнении Оуэна Уилсона, напоминает молодого Вуди Алена, заведомо или случайно, но копирующего многие алленовские актерские ужимки. Как было написано в одной рецензии, немолодой Оуэн Уилсон играет молодого Вуди Аллена. И это вполне объяснимо. Вуди Аллен любит Париж, он тоже когда-то мечтал в нем остаться, но спустя годы понимает, что дело то совсем не в Париже и не в атмосфере 20-х годов, и не в том, что когда-то в нем жили и творили Фицджеральд, Хемингуэй, Пикассо, Дали и др. Что талант и творческий потенциал важны и ценны сами по себе и именно в том времени, в котором человеку посчастливилось родиться. А Париж… Париж- мечта, миф, открытка, и не более того.