вторник, 26 июля 2011 г.

Нелитературное


                  Скоро август…
                  В нашем офисе почему-то кондиционера нет только в  бухгалтерии, соответственно и в моем кабинете. Несколько дней было жарко и душно. Мозги плавились, руки липли к документам, но это мелочи, на улице в это время было куда хуже, словно  временное перемещение к нам пустыни Сахары. Сегодня  принесли вентилятор. Стало совсем хорошо. Даже иногда холодно, что странно. Ценность вентилятора повышается в разы, когда он какое-то время отсутствует или даже не предвидится. Как в том еврейском анекдоте. Так что вентилятор - мое маленькое сегодняшнее счастье.
                  Сижу пересчитываю показатели бухгалтерской полугодовой отчетности. Сроки горят, но не по моей вине, а как это часто бывает, исходная информация была дана некорректно и не вовремя. Но ничего, задачи решаемы и процесс вполне контролируемый. Для полноценного труда нет ничего важнее, чем иллюзия способности контролировать ситуацию, упорядочить хаос. Баланс сошелся – прекрасно, система стабильна. Не сошелся… ну не будем о грустном. Пусть лучше сойдется.
              Лето- это маленькая жизнь. Для меня эта фраза верна на все сто процентов. Здравствуй, август , вот тебе моя маленькая и новая жизнь! И пусть баланс личного пока не сошелся, и в активе почти ничего, зато пассив перегружен, когда-нибудь он сойдется. А как иначе?!

суббота, 23 июля 2011 г.

Миниатюра в стиле джаз



Субботний вечер. Из колонок льется джаз.
Облетают липы. Время дремлет- тихий час.
Воздух мягкий и тягучий как ирис,
Зрелый июль- знойный природы каприз.

Элегантен тенор-сакс и рояль
Никуда не спешу,-
Пью сладкой меланхолии грааль...

четверг, 21 июля 2011 г.

Обманчива иллюзия покоя

Обманчива иллюзия покоя,
Он не дает успокоения души,
Порушенные замки после боя,
Разбитые о рифы корабли.
Крах мира не проходит без осколков,
Без яростного шума и обид,
Без грязи, тлена, мусора и ломки,
Без хаоса гогочущей толпы.
К чему искать покоя на руинах,
Среди пожарища, болезней и невзгод?
И в бункере закрыться нету силы
И выйти в мир надрывнее всего.

Найти б метлу и вымести бы вон
Всё, что копилось хламом вековым:
Погибшие любови, слез вагон,
Забытые ключи и фонари.

Простить врагов, надежды и печали,
Впустить холодный воздух в свой чулан.
Вдохнуть поглубже и начать сначала.
Вперед и с песней к новым берегам!




И пусть Питеры Пэны вырастают!


          Слушаю « Слезу» Вагнера и отчего-то вспоминаю детство. Странно смотреть свои детские фотографии. Я никак не узнаю себя на них, будто это какой-то другой маленький человек, совсем не я. Детские годы вспоминаются размыто, как диафильм на белой стене в недостаточно темной комнате. Честно признаюсь, это время для меня не было столь уж счастливой порой. Вернее таковой оно мною не ощущалось. Сумбурный реальный мир вокруг шумел и угнетал, загонял внутрь себя в собственные вымышленные миры, к вымышленным друзьям - моему альтер эго, с которыми было комфортно, спокойно, интересно и всегда радостно. И приходили они, конечно, из книг. Это не были персонажи книг, а скорее отклик детской фантазии  на прочитанное рождал своих героев.
             Помню в 10-тилетнем возрасте шесть раз подряд прочитала «Хроники Нарнии» Клайва Стейплза Льюиса. Только заканчивала читать и начинала заново, настолько не хотелось покидать прекрасный, радостный и интересный мир Нарнии.
        Постижение мира - сложный процесс, и ребенку обязательно нужна помощь. Если родители заняты решением насущных и своих межличностных проблем,- ребенок остается один на один с огромным яростным миром. Помогают книги. А иногда даже спасают от страха и хаоса реальности. Спасают и потом остаются в нас навсегда. И потому так часто можно услышать от 30-тилетнего  успешного гармонично развитого и спокойного человека, что он живет с синдромом Питера Пэна. Кто-то до сих пор верит в Мэри Поппинс или грезит приходом волшебной зимы в Мумидолл. Питеры Пэны к сожалению вырастают, и ветер перемен никогда не принесет зонтик самой лучшей няни на свете, детство ушло давно и безвозвратно… хотя, не совсем безвозвратно. Достаточно подойти к книжной полке, и оно вернется, наше детство.
             "Далеко во тьме кто-то запел. Слов не было. Не было и мелодии. Был просто звук, невыразимо прекрасный. И тут случилось два чуда сразу. Во-первых, голосу стало вторить несметное множество голосов - уже не густых, а звонких, серебристых, высоких. Во-вторых, темноту испещрили бесчисленные звезды... Лев ходил взад и вперед по новому миру и пел новую песню. Она была мягче и торжественней той, которой он создал звезды и солнце, она струилась, и из-под лап его словно струились зеленые потоки". Таково «невыразимо прекрасное» рождение Нарнии. Библейски прекрасное. Давно известно, что Льюис писал свои сказки, как  своеобразное переложение основ Библии. Но читая книгу в детстве, религиозная подоснова не была настолько навязчива, как если бы я читала ее со всем багажом нажитой ментальности. И это чудесно, что распознавание добра и зла  происходит через метафору, через мифологическое сознание, а не строго и скучно, как на уроке богословия.
              Детские книги часто экранизируют. Уже экранизировали три сказки из цикла Хроник Нарнии. Когда вышел первый фильм, я ревностно ждала, что же сможет предложить, мне как зрителю, и как когда-то трепетному фанату Хроник,- голливудский кинематограф. К слову сказать, я воспринимаю Люиса в одном ряду с Толкиеном, его фэнтези ,конечно, для детей, но оно не менее философично и аллегорично. Хроники писались в разное время, язык и суть повествования в них зачастую отличается, где-то большей серьезностью, где-то наоборот большей легкостью. Есть сказки радостные как новогодняя елка, а есть тяжелые и готичные, как горгульи на стенах Собора Парижской Богоматери. Экранизации в целом неплохие. Достаточно эффектные, красивые, сказочный мир говорящих зверей, благородных принцев, органично вписанные английские  чопорные дети. Но все-таки чего-то не хватает. Фильмы слишком детские, слишком приключенческие, символизма и аллегоричности, свойственной Льюису, в них не чувствуется.
               Для Льюиса с Нарнией , как и для Барри  с Нетландией важным были не только приключения и подвиги, а та грань, которая отделяет волшебный мир и реальность. Воображение –  главная сила, которая превращает скучный, тоскливый и унылый мир в нечто удивительное. Надо только уметь видеть! И окажется, что платяной шкаф – не просто шкаф, а путь в заснеженный лес, а дети могут летать , жить на деревьях , и у каждого есть своя фея. Воображение - чудесное свойство. Сколько жизней можно прожить, в каких только странах ни побывать, сколько необычных и нереальных приключений можно испытать! Детство – прекрасная пора, если ребенок умеет мечтать и одарен ярким воображением. И счастлив тот человек, который сохраняет в себе Питера Пэна, даже став взрослым. Потому что быть Питером Пэном- это значит оставаться мечтателем.

среда, 13 июля 2011 г.

Жалобы Евы

В подражании Киплингу

                                                                    Потому что сначала была Лилит...


Моих глаз не успел полюбить
И волос золотую россыпь
Не мою,- а другой- не забыл,
Не забыл ваших дней поступь.

Голос мой не заменит тебе
Ее песен... и чар знойных
Ты в себе до конца не убил
И разлуку не выбрал в долю.

Для меня сердце пусто твое,
И земля так тверда под ногами.
Так к чему же ревнивый упрек?
"Я дышу, стонут старые раны!"

вторник, 12 июля 2011 г.

Потерянные в Граде обреченном или Право быть человеком

           Я родилась в 80-х, в последнее десятилетие истории советской идеологизированной «империи». И нет ничего странного, что я люблю советскую фантастику в лице братьев Стругацких с их философскими утопиями, мечтами о лучшем мире и  темой  выбора. В одном из самых сильных романов, по моему и не только моему мнению, «Граде обреченном», Стругацкие создают модель типичного идеологизированного сознания и помещают его в пробирку замкнутого мира, чтобы проследить, как это сознание меняется под воздействием чуждых советскому человеку условий и права выбора, и какова возможная трансформация мироощущения человека, идущего по пути от глубокой коммунистической идейности до полного  вакуума - идеологической пустоты. Реалии 90-х годов в нашей стране - как нельзя лучше подходят под такое же описание идеологического вакуума в умах и душах. Даже сейчас, спустя 20 лет, эта пустота не заполнена. Пришли новые поколения людей, для которых идеалы страны и ее духовность - пустой звук, ибо они представители иного мира- мира потребления. Но те, кто рос на Стругацких,  так и продолжают жить в своем Граде обреченном.
           Любые переломные моменты бытия острее чувствуются детьми, их сознание еще не заплутало в инерции состояния, оно подвижнее и восприимчивее. Но реальная жизнь управляется взрослыми, и это правильно, детство и юность - не время для принятия серьезных решений, достаточно того, что человек всю оставшуюся жизнь должен принимать эти решения, пусть хотя бы первые 15 лет жизни пройдут без гнета ответственности и постоянного выбора, без превалирования жесткого «надо» над радостным «хочу».  Но бывают и исключения. Они то и подтверждают правило, что дети должны оставаться детьми, они имеют на это  право. А резко взрослеть их заставляют семейные драмы, стихийные бедствия, ужас войны. Можно привести множество и реальных, и художественных примеров, но мысли мои сейчас заняты одним конкретным. И это фантастический фильм «Посредник» по мотивам повести Александра Мирера «Главный полдень».
            Повесть Мирера – очень динамичное позитивное произведение, не просто фантастического жанра, но даже приключенческого. Его герои- дети, пионеры, и читательская аудитория определяется примерно таким же возрастным составом. В противоположность первоисточнику фильм гораздо серьезнее и мрачнее. Детей сменили подростки, действие отходит на второй план, перекрываясь созерцанием  и осмыслением  мрачного смысла  происходящего. Если в книге читатель- соучастник и вовлечен в процесс борьбы, и сама борьба с врагом очень деятельна, то в фильме мы –лишь зрители и наблюдатели, мы находимся в атмосфере тоскливой безысходности, и ничего не можем сделать, как в долгом и тягучем кошмаре.
            Фильм очень длинный. Многим сложно вынести его нарочитую медлительность и унылость красок. Атмосфера давящая, серо-коричневая картинка угнетает. Откровенный минимализм выразительных средств - и есть режиссерский метод для создания нужного настроения при восприятии фильма. Подобное же настроение было  «Сталкере» Тарковского и  «Днях затмения» Сокурова, абсолютное совпадение настроения и с «Хромой судьбой» Стругацких. Дело не в том, что всё это фантастика. В советской научной фантастике сюжет никогда не был самоцелью. Важна  суть идеи, а потом уже ее преломление в сюжете. Содержание превалирует над формой. А суть фильма - в том, что человек, привыкший подчинять свой разум какой-то  идее, бессилен перед резкой и насильственной заменой его души чужеродными и сильными иноземными организмами. Изначально не самостоятельное сознание обречено быть вечно подавляемо кем-то или чем-то. Не случайно по сюжету «Посредника» не подчиняются инопланетному разуму гении, сумасшедшие и дети, то есть те, кто либо никогда не подчинялся  социуму, либо еще не умеет этого делать.
             Подростки в фильме - это подростки 90-х, рваные джинсы, распущенные волосы, романтика дорог, еще чуть – чуть и они стали бы такими как в Соловьевской «Ассе»,- и вот этим то подросткам и приходится спасать унылый, грубый и бесцветный мир взрослых. И хоть у них это и получается, но финал отнюдь не оптимистичен, не только из-за смерти главного героя, его смерть оправдана выбором, который он сделал,  выбором взрослого. Последние кадры покидания человеческих тел иноземными разумами- не внушает радости. Да эти покинули, но в любой момент вернутся другие. И не обязательно инопланетяне. Ведь фильм-метафора. Подмена одного сознания  другим сознанием- та же несвобода и насилие над человеком, что и массовое затуманивание сознания пропагандой, навязчивой идеей  превосходства одного народа над другим, одной страной над другой , утверждением культа потребления над духовностью и еще многое другое, о чем человек должен и может думать сам, а не пользоваться готовыми ,навязанными стереотипами. Ведь основная характеристика сознания человека- это способность мыслить и мыслить свободно.
«Человека нельзя сделать счастливым насильно», - говорит один из героев. И он  прав, потому что, как только человек перестает мыслить и чувствовать сам, он перестает быть человеком.

понедельник, 11 июля 2011 г.

В споре с Евтушенко


Со мною вот что происходит:
ко мне мой старый друг не ходит,
а ходят в мелкой суете
разнообразные не те…
Со мною вот что происходит:
совсем не та ко мне приходит,
мне руки на плечи кладёт
и у другой меня крадёт...
О, сколько нервных
        и недужных,  
ненужных связей,
              дружб ненужных!
Куда от этого я денусь?!
О, кто-нибудь,
            приди,
                 нарушь
чужих людей соединённость  
и разобщённость близких душ!
/Евгений Евтушенко/
Скамейка. Парк. Гуляющие пары.
Июль и сумерки, печальны и теплы.
Ты Бродского читаешь милой даме,
Ей нравится, хоть мысли далеки.

И разговор так искрометен и нескучен,
Рукопожатия так нежны и легки,-
И пусть иллюзии всё это, но так что же?!
Иллюзии любой душе нужны.

Возможно, и не прав поэт- шестидесятник,
Познавший  "разобщенность близких душ".
Ведь иногда "чужих людей соединенность"
Сулит нам гармоничнее союз...

суббота, 9 июля 2011 г.

Colosseo

Поцелуи были жарки,
Взгляды томны и манящи,
И казалось, это-счастье,
Но прощались, забывали...

Слово зыбко, миг обманчив
Всё бесценное-на ветер.
Небо вновь и вновь заплачет
На обломках Колизея

Поцелуи будут жарки,
Колизей опять в знаменах
Пока солнца не погасли,
Сей порядок неизменен

вторник, 5 июля 2011 г.

По ту сторону соблазна


                Пусть Эрос, мрачный бог, и роковая сила
Убийственных безумств грозят из-за угла -
Попробуем любить, не потревожив зла...
/Бодлер/ 

         Пересмотрела "С широко закрытыми глазами". Невозможно оторваться. Настолько интимное кино, будто подсмотренное в замочную скважину. Переплетение сознательного и бессознательного, инь и ян, мужского и женского начала, измены в мыслях и в реальности,- Фрейд был бы доволен! Для меня этот фильм - гимн сексуальности как главной тайны естества. Что скрывается за ширмой идеальных семейных отношений, какие  сатиры пробираются в нашу душу и топчут ее своими копытцами тайных желаний, неудовлетворенности, безотчетной ревности. Запретный плод страшит, но манит куда больше.
            Закрытые глаза Кубрика - отнюдь не банальная история супружеской измены и тем более в ней нет гипертрофированной роли секса в семейной жизни, как иногда пишут в рецензиях. Это мастерски выхваченный миг человеческой жизни на грани реальности и ирреальности. Открытая дверь в мир непостижимого, только заглянув в которую сможешь понять, насколько сильно желание войти, или же достаточно остаться перед замочной скважиной.
           Персонаж Тома Круза  получает приглашение войти. Разъедаемый демоном ревности после саморазоблачающих рассказов о сексуальных фантазиях его жены, а также любопытством перед пьянящей силой возможности приключения, он отправляется в странствие по ночному городу и по глубинам своего бессознательного. Он, словно Улисс, ищущий путь домой, сквозь череду странных событий, эпизодов то ли реальности, то ли сна наяву. Как мы помним, по Фрейду, сновидение- это искаженный заменитель чего-то бессознательного, содержание которого- вытесненные желания. Кубрик символически заменяет элемент сна как такового на сон наяву /Линч в подобных случаях переплетает реальность со сном, даже галлюцинаторным бредом/, но при этом оставляет смысл искажения. Всё, что происходит с героем ночью,- проявление бессознательных желаний, но в отличии от сна  проснуться в тот момент, когда соблазн превращается в кошмар, невозможно.    Реализация бессознательных желаний оказывается герою не по силам. Он так и остается зрителем, подглядывающим в щель чужих страстей. Финал не до конца понятен, как и смысл происходящего в замке, как непонятны нам наши сны со всей их сумбурностью. Ясно только одно, каким бы дурманяще-соблазнительным не был один эпизод твоей реальности, она, реальность, во всей полноте своих будничных проявлений: семья, любовь, работа,- гораздо сильнее остроты одной ночи приключений. Нам иногда открываются ворота ранее неведомого, только для того, чтобы заглянув за них, вовремя обернуться назад.
         «С широко закрытыми глазами» - праздник вкуса для эстетствующей публики. Всё, от операторской работы до классического саундтрека,- подчеркнуто изысканно. Порой даже слишком приторно. Как мед в чае вместо  сахара. Ритмика фильма неспешная, с акцентом на визуальный ряд. Но таков изобразительный язык Кубрика, и он уникален.

понедельник, 4 июля 2011 г.

Да здравствует Америка! Страна чудес и автоботов

              Когда-нибудь нас спросят:
«Где вы были, когда нашу планету захватывали они?»
И мы ответим: «Просто стояли и смотрели»
/Эппс/


          Мир в очередной раз может спать спокойно. Американские герои опять не дали ему погибнуть. Слава Америке! Стране чудес с огромным эго.
              Лето - время блокбастеров в кино. И это безмерно радует, ибо иногда с испеченным на жаре и работе мозгом, тяжело идти в кинотеатр на что-то более сложное для понимания, чем  красная шапочка. А блокбастер – продукт зрелищный, исключительно больше-экранный, дома его, как правило, смотреть не имеет смысла, да и удовольствие совсем не то. Для тех, у кого в детстве игрушки были прибиты к полу, да и просто для взрослых детей, не наигравшихся в машинки, роботов, шпионов и драки с плохими парнями,-  Голливуд, как кузница вселенского шлака, постоянно выпускает всевозможные сублимации всего недоигранного нами в песочнице. А кто самый крутой сублиматор пафосной идеи спасения мира? Дети, скажите как его зовут? Нееет, не Буратино, а Майкл Бэй. Причем, я не лукавлю, мужик действительно крут. Его «Скалу» я никогда не переключаю, если нахожу, листая каналы. А «Армагеддон» так просто классика жанра. Вот и очередные «Трансформеры» подоспели, как каравай из печки, свеженькие и аппетитненькие.
               Что могу сказать сразу. Признаюсь, что две предыдущие части не смотрела, ибо как-то ну слишком уж серьезно относилась к выбору фильмов. Поэтому сравнивать новодел с предтечами не могу, и рассуждать об эволюции сюжета и диалектике характеров не буду. Опишу, каким мне увиделся именно третий фильм сей бравурной апокалиптической трилогии. А увиделся он мне, как ни странно, безумно смешным. Я давно так не смеялась в кино, аж до подтеков косметики, и потому большое спасибо Бэю за актерский ансамбль ролей второго плана, за совершенно крышесносного Кена Жонга, потрясающе элегантно постаревшего, гротескного Джона Малковича, уморительного параноика Джона Туртурро и боевитую тетку Фрэнсис МакДорманд. Снимаю шляпу! Даже ради их эпизодов уже стоило сходить на фильм. Не ожидала от фильма для 15-тилетней аудитории такого уровня взрослого  юмора.
               Что касается фильма в целом, я бы минут 50 из него таки вырезала, причем не в ущерб спецэффектам, конечно, но в ущерб раздражающему патриотическо-американскому пафосу. Во время вступления, так сказать зачина, про покорение американцами Луны,  можно смело вставать и петь гимн США, а потом  в эпизодах про русских, почему то говорящих на украинском языке, - частушки в стиле «зацвела в моем саду клюковка в горшочке» (надпись «Чорнобыль», толстые украинские космонавты в кепочках, аля Люберцы и т.п.). Затем  более активное развитие сюжета, хитроумная интрига с тайными врагами, классическим недогяйским красавцем и таким же классическим предателем в стане хороших роботов. И конечно то, ради чего вся пляска и была - финальная бойня на развалинах Чикаго, в стиле «Войны миров» Спилберга и недавнего «Скайлайна», этак еще часа на полтора. В процессе битвы можно опять таки подпевать американскому гимну и упоительно взирать на рекламу американских вообруженных сил. Клюква, пафос, продакт плейсмент Lenovo и всевозможных автомобильных марок, а также  попка и искусственные губы подружки главного героя- модели Роузи Хантингтон-Уайтли,-вот основные цепляющие элементы фильма. Вы спросите, а как же спецэффекты и  экшен? Присутствуют, вполне себе эффектные, но ничего неординарного.
              Огромные шагающие, дерущиеся, летающие, перевоплощающиеся машины выглядят не спорю, шикарно. Но опять таки, часто при виде них, ничего кроме ироничного смешка не появлялось. Уж слишком они очеловечены: мимика, жесты, пафосные, будто предвыборные речи, о долге, чести и совести Оптимуса Прайма,  - ну прям таки истинные американцы. А тряпка с капюшоном  на плечах  Мегатрона в изгнании – вообще карикатурный кадр.
              Наверное, я не зря не смотрела предыдущие части, все-таки не мой это жанр, но думаю, что поклонникам оживших мультфильмов про битвы на Кибертроне, фильм должен понравиться. Я свою долю эстетического удовольствия получила от прекрасных  комедийно-стебовых  эпизодов  и от музыки Linkin Park, а это в целом тоже довольно неплохо.