Гениальность на грани....

Что есть гениальность? Сверхвыдающиеся способности, высокий творческий потенциал, отличающий ее носителя от большинства людей, божественный дар или дьявольское наказание?

Самые интересные фильмы, на мой взгляд, о разных киногениях:

«Игры разума» - драма (2001г) Рона Ховарда с Расселом Кроу в главной роли, по мотивам одноимённой книги Сильвии  Назар, рассказывающей о жизни Джона Форбса Нэша, талантливого математика, лауреата Нобелевской премии по экономике, на протяжении многих лет страдающего от параноидальной шизофрении. Книга была номинирована на Пулитцеровскую премию в 1998г. Фильм получил четыре «Оскара». Сложная, драматичная история жизни человека, который не победил болезнь, но сумел с ней сосуществовать и выжить, благодаря помощи близких.

«Умница Уилл Хантинг»- драма  Гаса Ван Сента (1997г) по сценарию Мэтта Дэймона и Бена Аффлека. Персонаж Мэтта Дэймона обладает гениальным интеллектом, позволяющим ему делать открытия в новейших областях  математики, и великолепной эйдетической памятью, но внутренние психологические проблемы мешают ему реализоваться как в профессиональном, так и личном плане. Современный мир требует современного подхода к жизни, в котором талант может стать как обузой, так и возможностью на пути к успеху. Понять себя и поверить в себя- с одной стороны такой банальный совет, а с другой - самая сложная задача даже для талантливого математика.

«Человек дождя»- драма Барри Левинсона (1988г) о Рэймонде, страдающем аутизмом  (Дастин Хоффман), но наделенном  феноменальной памятью и способностью производить в уме сложнейшие арифметические расчёты и его циничном брате Чарльзе (Том Круз), который под влиянием душевнобольного брата становится добрее и искреннее. Четыре премии «Оскар», «Золотой Глобус» и «Золотой медведь» Берлинского кинофестиваля. Фильм, конечно, не о гениальности как таковой. Человек дождя - это метафора, которая может вылечить  черствую душу, это символ веры в человека.

«Престиж»- фантастическая драма Кристофера Нолана (2006г) по  одноименной книге Кристофера Приста. В центре сюжета - соперничество двух иллюзионистов, сыгранных Кристианом Бэйлом  и Хью Джекманом, один из которых использует для представления машину-телепортатор физика Николы Теслы (Дэвид Боуи). Как и в фильме, реальный Никола Тесла был гениальным  ученым, изобретателем в области электро- и радиотехники, «человеком, который изобрел XX век». До сих пор личность Теслы загадочна и вызывает множество домыслов  на тему источника его изобретений, будто бы почерпнутых из некоего пространства знаний, своего рода ноосферы Вернадского.

«Назад в будущее, 2,3» 1985,89,90гг - одна из лучших американских франшиз в жанре фантастики, комедия режиссера Роберта Земекиса и продюсера Стивена Спилберга, о приключениях подростка Марти Макфлая и эксцентричного гения-изобретателя Дока Эммета Брауна в прошлом и будущем с помощью машины-времени Delorean DMC-12. В фильме есть отсылки к классической ленте  «Машина времени» 1960г, а также незримо присутствует образ отца теории относительности Артура Эйнштейна, на которого похож сам док Браун.

«Доказательство»- драма (2005г) Джона Меддена, также затрагивающая проблему существования математического гения на грани безумия. Она раздваивается  сразу на двух персонажей: сошедшего с ума профессора Роберта (Энтони Хопкинс), в течение десятков лет одержимого доказательством теории простых чисел, и его дочь Кэтрин (Гвинет Пэлтроу), чрезвычайно одаренную молодую женщину, которая полагает, что смогла  сделать подлинное открытие вместо отца. Открытый финал этой эмоционально сложной истории  дает возможность для разнообразных версий. В фильме есть и еще одно доказательство, не математическое, но не менее сложное, это доказательство жизни, доказательство любви. То, без чего невозможно представить себе нормальное человеческое существование, то, что подпитывает уставших гениев на пути к истине-  это теплые дружеские взаимоотношения между людьми, любовь, семья.

Neues und Interessantes in der nahen Zukunft

            Рок-н-ролл жив?!

       В сентябре 2011 года Юрий Шевчук и ДДТ выпустили новый альбом "ИНАЧЕ". Группа представит альбом в концертном туре в ноябре-декабре. В  Москве концерт  состоится 9 ноября в СК «Олимпийский», в Уфе- 8 декабря на концертной площадке Уфа-Арена.  В новый альбом вошли 28 песен, над которыми  группа работала 2 года: «Свобода», «Пустота», «Рок-н-рольная муза» и другие. Сюжет, концепт и идеология нового альбома в поиске иного способа бытия  и реализации свободы личности в мире общества потребления. В одном из трейлеров к программе Юрий Шевчук цитирует Жана Поля Сартра: «человек обречен быть свободным». Что же нового в этой идее  нашел Юрий Шевчук поклонники группы смогут узнать из выступления, а также купив пластинку.Хотя, как мне кажется, ДДТ несколько опоздали со своим выпадом в сторону цивилизации потребления. Лучше Пелевина и Паланика что-то сказать в этом направлении новаторского вряд ли получится. Но как знать!
     Как пишут в рекламках , отличительной чертой концертной программы является концептуальный видеоряд, звук и свет. Выступление обещает быть самым масштабным за последние 10 лет творчества группы,    что   несомненно будет подарком для истинных фанатов ДДТ. 

 Рок-н-рольная муза знакома на смелом плече. 

Ты красива, и нам далеко до последней главы. 

Но если что, мы готовы к судьбе героя-космонавта-Че 

отказаться от головы, отказаться от головы 

     /отрывок из композиции «Рок-н-рольная муза» /                                 

            Интересный разброс цен на билеты, четко обрисовывающий уровень городов и концертных площадок .Стоимость билетов на концерт в Москве 800-4000 рублей, в Уфе от 500 до 2000 рублей. Не так уж и бархатно, билеты на Сэра Пола Маккартни в тот же Олимпийский варьируются от 2500 до 50 000 рублей. Шевчук -далеко не Маккартни, но и ему тоже удачи, ведь работает же человек, старается, пишет))

          Психоаналитики тоже плачут.

      Один из крупнейших представителей американского независимого кинематографа Дэвид Кроненберг представил свой новый фильм «Опасный метод» на 68 Венецианском кинофестивале. Выход в России запланирован на 17 ноября 2011г. Сценарий адаптирован Кристофером Хэмптоном  основе собственной пьесы «The Talking Cure»/ «Лечение разговором», которая, в свою очередь, создана по книге Джона Керра «A Most Dangerous Method». 

«Почему мы тратим столько сил на подавление основных инстинктов?» (Карл Густав Юнг)

          В центре сюжета — взаимоотношения между психиатром Карлом Густавом Юнгом, его  старшим коллегой Зигмундом Фрейдом и пациенткой, а позже любовницей,Сабиной Шпильрейн. События фильма и пьесы основаны на реальных фактах биографии   красивой, интеллектуальной и эмоциональной девушки.  В фильме собран потрясающий актерский ансамбль. В роли Фрейда мы увидим одного из ведущих актеров, снимающихся у Кроненберга / «Оправданная жестокость», «Порок на экспорт»/,- Вигго Мортенсона, в роли Юнга- Майкла Фассбендера, а также Киру Найтли и Венсана Касселя.  Фильм с бюджетом в  15 млн.долларов ,созданный при участии кинокомпаний Германии, Канады и Великобритании , с такими сильными актерскими работами стал событием мировой кинематографической осени. Посмотрим, как отнесется к фильму массовый зритель.

           «Ты там, Сатана?- Это я, Мэдисон», - восклицает одиннадцатилетняя героиня  бунтаря Чака Паланика в новом романе «Проклятая» (Damned) (на сайте Паланика роман появился в октябре 2011, перевод на русский язык планируется в следующем году) «Проклятая» переосмысливает привычные основы человеческого восприятия, в постмодернистской манере предлагая иной взгляд на видение жизни после смерти и на идею ада, в котором можно попытаться устроиться наилучшим образом. Возмутительно с точки зрения любой религии! В этом весь Чак Паланик. Нестандартные решения, причудливые повороты сюжета на каждом шагу подстерегают читателя, чтобы через шок, отвращение, агрессию, иронию, сарказм,- добиться нужного эстетического и понятийного эффекта. 

          Мэдисон в компании молодых грешников умудряется весело и оптимистично проводить время в аду, без каких-либо особых усилий. В конечном итоге, маленькая напористая девочка решает для себя вопрос, а нужно ли ей что-то менять и пытаться попасть на небеса. Нужно ли? Ведь и ад достаточно неплох и удобен. Он, как современная цивилизация потребления, - всё продается и покупается, навязчивые демоны-коммивояжеры пытаются продать тебе ад подороже. Не зевай, а то получишь просроченный ад по завышенной цене! Чак Паланик, автор нашумевшего «Бойцовского клуба» в очередной раз предлагает читателю безжалостную острую сатиру на этот раз под маской легкого молодежного романа.

Ромовый дневник Хантера Томпсона

Футбольный сезон закончен.

Никаких больше игр. Никаких прогулок. Никакого веселья…

67. Это на 17 лет больше, чем 50. На 17 больше того,

в чем я нуждался или чего хотел. Скучно. Я всегда злобный.

Никакого веселья ни для кого.67. Ты становишься жадным.

 Веди себя на свой возраст. Расслабься - Будет не больно

/из предсмертной записки Хантера Томпсона

           Хантер Томпсон не терпел скуки.  Американский журналист, писатель, автор «Страха и отвращения в Лас-Вегасе. Дикого путешествия в сердце американской мечты» отнюдь не с карамелькой за щекою, а с двумя сумками травы, ящиком текилы и рома в багажнике; создатель гонзостиля в журналистике, человек никогда не подчинявшийся никаким правилам, один из легендарных авторов журнала Роллинг Стоун. Он пришел в журнал со статьей «Власть фриков», а в 1994 после смерти Никсона описал того, как «свинью, а не человека и простофилю, а не президента». Нет, он не был грубиян и не жаждал дешевого эпатажа. Его романы - это он сам. И если Вы помните фильм или книгу, то его жизнь была как раз такой, а может и круче «Страха и ненависти в Лас-Вегасе». И умер он тогда, когда захотел, не подчиняясь ни болезни, ни старости. В его случае, это отнюдь не слабость, а сильное решение свободного человека.

             Жизнь должна быть путешествием до могилы

 не с намерением прибыть в сохранности и красивом,

хорошо сохранившемся теле, а скорее въехать с заносом,

 в клубах дыма, полностью вымотанным и изношенным,

 громко провозглашая: «Вот это поездка»

/Хантер Томпсон

Пол, ты глючишь, выпей рому!

/Ромовый дневник

             Признаться, роман «Ромовый дневник» не читала и об экранизации узнала только из трейлера в кинотеатре. Причем трейлер показался настолько отвязным, что сильно напомнил «Страх и ненависть», на деле же кино оказалось совсем другим. Странно, но по настроению и декорациям, фильм очень напомнил «Гавану» Поллака с Робертом Рэдфордом. Оба фильма политичны, Куба очень напоминает Пуэрто-Рико, а Рэдфорд- тот же Депп (не внешне, но образно) Плюс к этому какая-то невысказанная грусть, тоска по мечте, бредовый диссонанс между красивой, как с картинки, жизнью богачей и жуткой беднотой большей части населения.

              Экранизация, как говорят, была идей Джонни Деппа, который, будучи хорошим другом и поклонником писательского творчества Хантера Томпсона, и продюсерством занялся и играть в фильме хотел сам. И я прекрасно понимаю, почему его интересовала роль Пола Кэмпа. Писатель-романтик, интеллектуальный бунтарь, то с чего начинался сам Хантер. Роль интересная, но как мне показалось, Депп ее уже перерос, и в плане возраста и в плане харизмы. Сыграть кого-то лет на 15 моложе самого себя не просто сложно, а даже отдает некой фарсовостью, как у Меньшикова в Сибирском цирюльнике. Однако что смог Меньшиков, то конечно же смог и Депп. Жаль, но не успел Депп снять фильм, пока был моложе. А ведь Полу Кэмпу не больше 30-ти, и потому ему простительны любые странные поступки, и мечтательная наивность, и желание попробовать всё, что можно из доступных дурманящих средств, и бездарное пьянство, и любые другие способы спускания своей жизни в унитаз. Депп же в роли выглядит несколько тяжеловесно, временами даже нелепо, да простят меня его фанаты!

              Но лучше по порядку. Конец 50-х, Пуэрто-Рико, Пол Кэмп- 30тилетний американский писатель, разочарованный в судьбе своих двух «мертворожденных» романов, приезжает сюда, совсем без денег, чтобы как-то продержаться на плаву, работая в местной газетенке. Первые недели жизни Пола в Пуэрто-Рико- это много рома, написание глупых гороскопов и статей про такие же глупые боулинги, знакомство с местными нравами  и местными воротилами грязного бизнеса, а также скучное и инертное существование. Пол то ли разочарован, то ли просто вял, однако у него накапливается романтическое желание изменить мир, возможно под действием рома в купе с вечным мечтательным максимализмом всех перекати-поле.

             Ха! Изменить мир! Выиграть денег на петушиных боях и начать с жалкой газетенки. Написать разгромную статью про сговор военных и чиновников, с целью прибрать к рукам землю. Завоевать прекрасную девушку, которая перестала быть нужна кому-то другому. Изменить мир!... Завтра! А сейчас выпить еще рому, капнуть наркотика в глаз, кайфонуть, поговорить с омаром и узреть правду жизни, которая состоит в том, что человек больше всех животных нуждается в помощи Бога и ведет себя так, как будто Бога нет. А мир летит к чертям и ты летишь туда вместе с ним. А наградой за писательскую правду будет совсем даже не красивая и сытая жизнь, а белая горячка и дурдом. Хочешь быть на плаву - пиши про местный боулинг и красивый отдых. Туристам, приезжающим в дешевый рай, не хочется читать про загрязнение побережья нефтью и смерть растительного и живого мира, про голодающих детей и пандемию страшных болезней. Кому всё это надо? Тебе, Кэмп? Зачем. Выпей еще рому! …Мир не меняется в одиночку, мир не меняется без денег, мир не меняется только оттого, что нам так хочется. Но важно понять, на чьей ты стороне. Для Пола его поездка в Пуэрто-Рико оказалась как раз таким способом выбрать свою сторону. Выбрать и идти дальше. Пусть невозможно изменить мир одной статьей и даже десятком, но попытаться нужно, попытка будет засчитана, даже если толку от нее никакого, только в этом свобода настоящего журналиста и писателя. А выкинуть свою жизнь на помойку, утопив ее в океанах рома, всегда можно успеть.

              Многие пишут, что американский «Ромовый дневник» на удивление очень хорошо ложится на российскую действительность. Все, кто вынужден выбирать свою сторону, видят, насколько сильно у нас расслоение. Нет и не было стабильного среднего класса, зато царствует денежная элита, с черепахами в бриллиантах и яхтами на побережье. А за забором в пыли играют чьи-то дети. И что со всем этим можно сделать и как со всем этим можно жить?… Фильм, который был задуман и снят как эпитафия и воспоминание о талантливом журналисте, в контексте нашей современной жизни смотрится гораздо сложнее и серьезнее. Но это в нашем контексте. Что же касается самого фильма, то он отнюдь не драматичен, как проблемы, которые вскользь в нем проявляются,  а скорее даже лиричен. Пол увидел изнанку мира, сделал выбор в пользу свободной журналистики и отправился в свое «плавание». Финал и вечная память Хантеру Томпсону.

Модные мушкетеры Пола Андерсона

                                                        Людовик: Что Бэкингем? В смысле, что нынче носят?

                                                        Миледи:  Зеленое

                                                        Бэкингем: О, Ваше величество, Вы так милы в этом 

                                                        ретро. Весь Лондон так одевался в прошлом, нет, в 

                                                        позапрошлом сезоне!

           «Три мушкетера» Александра Дюма настолько удачный материал для кинематографа, что не стоит удивляться появлению очередной экранизации. Октябрьская премьера - «Мушкетеры» Пола Андерсона, -представляет собой эффектное и оригинальное зрелище. Да и как не быть оригинальными мушкетерам, снятым создателем Обители зла. Удивительно, что гвардейцы кардинала не оказались в итоге живыми мертвецами, чем Пол не шутит!

       Фильм псевдоисторичен, полностью стилизован под некое альтернативное развитие истории, эклектичен, включает элементы разных эпох и стран. Не стоит ждать от него классического прочтения Дюма и даже реалий настоящей Франции 1620-х годов. Начало фильма напоминает одновременно компьютерную игру Tomb raider - эпизод в Венеции, полеты нечисти в «Видоке» и экранизацию нуарового комикса. Появление Атоса в железном водолазном костюме /в 17 то веке/ с арбалетом на перевес, Арамиса, парящего на крыльях ночи и плаща, аки Бэтман, несущего смерть и десятиминутную страсть, с молитвой на устах, Портоса- в виде испанского пирата с жемчужной серьгой в ухе,- более чем эффектно. Итак, мы видим четырех шпионов французской короны в миссии по похищению чертежей Леонардо да Винчи. Да-да,  четырех, а не трех, ибо оказывается, что рыжеволосая  роковая и отважная красотка Миледи в той же команде «один за всех и все за одного», как боевая подруга и любовь Атоса. Таков интригующий зачин. Далее появление коварного модника Бэкингема, предательство Миледи- Маты Хари, немного классического сюжета про приезд Д'артаньяна в Париж, много драк, экшна, козни кардинала, комичный, но милый король Людовик, полеты на воздушных кораблях, сражения в воздухе / реверанс в сторону Пиратов Карибского моря/ , спецэффекты, декорации, костюмы /безумно красивые, почти маскарадные/, музыка и эффектная финальная драка плохого и хорошего парня. Вполне себе нормальные мушкетеры. Зрелищность и динамизм на высшем уровне.

             Хорошие парни не были бы таковыми, если бы им не пришлось сражаться с плохими. Харизма главгада- важный элемент любой истории. В «Мушкетерах» злодейских злодеев предостаточно. Кристоф Вальц в роли Ришелье – идеальный интриган, идеально сыгранный. Ничего необычного, Вальц- в своем привычном амплуа главгада. А вот Бэкингем Орландо Блума- оригинальное прочтение данной роли. Герцог получился сильный, надменный, умный и коварный, плюс ко всему еще и манерный модник, не лишенный чувства юмора. Чувствуется реверанс в сторону актерской манеры Джонни Деппа. Мне лично очень понравился Рошфор в исполнении Мадса Миккельсена. На удивление глубокий персонаж, хотя на раскрытие у него не так много сцен. В нем читается своя драма, своя история разочарования в высоких идеалах чести и доблести, разочарование в самом себе. Рошфор тоже напоминает пирата, с повязкой на глазу и на летучем корабле со скелетом.

         Что касается самих мушкетеров. Довольно точное попадание в образы, переосмысленные Андерсоном и логичные для данного прочтения истории Дюма.  Д'артаньян (Логан Лерман) такой, какой он и должен быть - наглый и амбициозный мальчишка. Атос (Мэтью Макфейден)- благородный и разочарованный в любви и службе  лидер команды /многие отмечают сходство его игры с тем, как бы мог представить этот персонаж Дауни-младший/. Портос (Рэй Стивенсон)- «грязный содержанец»- бравый солдат, хороший друг и также любящий поесть и выпить, как и его оригинал. Арамис (Люк Эванс)- более классичен, нежели остальные, такой же великолепный фехтовальщик, с чувством собственного достоинства, со своим выбором пути служения господу шпагой, а не сутаной. Миледи (Мила Йовович) –совершенно комиксоидный образ  шпионки, в шикарных нарядах, а иногда и без них, несколько гротескный, но эффектный.

         Что в итоге. Легкое, динамичное, зрелищное кино. Осовремененный вариант Дюма , почти в виде комикса. Не думаю, что Дюма бы обиделся, каждому времени- свои мушкетеры.

Страсть и ненависть по Альмодовару

 La piel que habito- «Кожа, в которой я живу»- удивительный по красоте и силе воздействия на зрителя фильм Педро Альмодовара. Яркий, сочный, плотоядный, как хищные орхидеи. Мне фильм понравился сразу, еще в процессе просмотра, несмотря на эстетику отвратительного, которая в нем очень сильна.  Как герой Антонио Бандераса получал мазохистское удовольствие от запаха горелой плоти любимой жены, так и зритель, я уверена, находится в каком-то зачарованном трансе от этой жуткой по своей извращенной сути истории. Жутко красивый, жутко болезненный, жутко сексуальный, жутко отвратительный…жуткий!

        История Альмодовара – переосмысленная история Галатеи и Пигмалиона. История творца-извращенца и его идеального создания. Идеального настолько, насколько сильно в нем желание приспособиться и  выжить. И в этом желании выжить и сбежать жертва пойдет на всё, даже на еще большее насилие над собой. История происходящего так запутана, что можно было ожидать совершенно любого финала, хотя тот финал, который получился, как раз - наиболее логичен и нормален. Именно нормален. В этом полном ненормальностей фильме нормален только финал. Куда как ожидаемо было, если бы жертва действительно прониклась чувствами к хирургу и осталась с ним жить счастливой семьей психов. По словам Альмодовара, основная мысль фильма в том, что даже изменив насильно тело человека с помощью  сверхсовременной медицины, сделать что-то с его сознанием, гендером невозможно. С телом как и с полом может происходить что угодно, это всего лишь сосуд -кожа, в которой мы живем.

          Испанское кино, как и в целом испанская культура- это апофеоз страсти. Фильмы Альмодовара тому постоянное подтверждение. В этом фильме страсть темная, похотливая, больная, преступная, тягучая как венозная кровь, жгучая как горячее вино. Все главные персонажи глубоко больны психически, и это явно или скрыто проявляется в поступках. Нарочито мерзкий   братец- тигр- своего рода герой-отражение персонажа Антонио Бандераса. Они родные по крови и по своей преступной страсти к насилию, выраженному разными способами. Всё в доме хирурга проникнуто этим своеобразным хичкоковским сумасшествием и яростной страстью. Картины на стенах особняка, буйство красок сада, жизнь человека на камерах слежения, - всё это надрывно и эмоционально сверх меры человеческой нормальности. Жгучести и страстности экранной картинке добавляет и совершенно потрясающий саундтрек, который сам по себе уже отдельное произведение искусства. Браво, Альберто Иглесиас! Фильм Альмодовара тяжело будет смотреть во второй раз, но музыку его коллеги-композитора можно слушать повторно с тем же не тускнеющим восприятием.

         Нельзя не упомянуть актерские работы, без них всё происходящее было бы только фарсом. Антонио Бандерас, который прекрасно умеет играть страсть и чувства, в этом фильме также прекрасно сыграл беспристрастного, спокойного, холодного в своей психопатии человека, которому нечего терять, ибо он и так уже в аду. Елена Анайя- Вера- жертва обстоятельств и жертва хирурга, также гармонично смотрелась в роли прекрасной Галатеи, которая смогла спрятаться глубоко внутри нового тела, чтобы спасти свою душу и не сойти с ума.

         Красивое, эротичное, завораживающе-эмоциональное кино, оставляющее сильное почти осязаемое впечатление.

Полночь в Париже

                                                                                        Париж не изменился. Плас де Вож    

                                                                                            По-прежнему,скажу тебе, квадратна.

                                                                               Река не потекла еще обратно.

                                                                                                 Бульвар Распай по-прежнему пригож…

И.Бродский

            О, Париж! Праздник, который всегда с тобой! Если для тебя он действительно праздник, если в душе ты поэт, если в упоении читаешь Фицджеральда и Хемингуэя…если-если и если …можете продолжить сами.

            Париж в восприятии не парижанина- это набор открыток: Эйфелева башня, Елисейские поля, Монмартр, Триумфальная арка, Лувр, Собор Парижской богоматери, Мулен Руж, «жизнь в розовом цвете», круассаны на завтрак, пикники в Булонском лесу, а также репродукции художественных полотен и литературные произведения всех тех, кто был влюблен в Париж, кто приезжал в него творить, черпать вдохновение, найти себя или потерять, но неизменно влиться в атмосферу его яркой  жизни.

            О, Вуди Аллен! Озорной и гениальный  мальчишка за семьдесят! В своем новом легком и романтичном фильме он признается в любви Парижу и, как обычно, в любви самому себе. Его восхищение Парижем не высокопарно и патетично, а весело, радостно, в абсурдистской манере легкой фантасмагории и ироничного гротеска. Париж у Аллена загадочен и непредсказуем, как бал-маскарад. Достаточно в полночь в 2010м сесть в старинный Peugeot Landaulet 184  и окажешься на вечеринке у четы Фицджеральдов, /конечно же выясняющих отношения на публике/, а потом в баре за столом встретиться с бравурным Хемингуэем, который узнав, что ты начинающий писатель, обязательно предложит показать твой роман Гертруде Стайн, как же в Париже писателю- без этого!? В салоне  мадам Стайн ты непременно столкнешься с Пикассо или Матиссом, а также с шикарной артфанаткой- музой кого-нибудь из великих, а в соседнем  кафе с Сальвадором Дали и Луисом Буньюэлем. Ведь это Париж 20хх годов прошлого века, в котором  плюнуть некуда, обязательно попадешь в знаменитость. А знаменитости то все хрестоматийные. Каждое имя - говорит само за себя, но не как  личность, а как иллюстрация к статье из энциклопедии истории искусств. Перед нами не люди, а маски. Маска Хемингуэя, травящего военные байки, вечно с бутылкой, дамского угодника, приглащающего роскошную мадам  на свидание в Африку. «Прочтите мой роман»,- предлагает ему главный герой. «Я его уже ненавижу»- отвечает Хемингуэй. «Если роман плох- то ненавижу, потому что он не имеет право на существование, если хорош- то ненавижу еще сильнее, потому что все писатели-соперники». Таково видение классика американской литературы классиком американского кинематографа. Достаточно шаржированное видение, однако. Как и эпизодическая роль, доставшаяся Эдриану Броуди,- яркий , эпатажный, великолепный Сальвадор Дали, которому повсюду мерещатся носороги. «А отличается ли одна самка носорога по красоте от другой самки носорога?»

        Раскладывая перед зрителем калейдоскопом встреч с карикатурами  гениев 20 века, по большому счету, режиссер льстит самомнению среднестатистической публики, которая, увидев и узнав  очередного персонажа, радуется узнаванию и своей псевдоинтеллектуальности, прямо как персонаж Майкла Шина. О, а это ведь Сальвадор Дали! О, Мулен Руж, где-то здесь должен быть Тулуз Лотрек, а вот и он! Купить полотно Матисса за 500 франков- какая удача! И т.д.

           Вуди Аллен смеется и над своими мифологичными персонажами и над Гилом Пендером, волею режиссера, заброшенного в Париж 20-х. Гил, в исполнении Оуэна Уилсона, напоминает молодого Вуди Алена, заведомо или случайно, но копирующего многие алленовские актерские ужимки. Как было написано в одной рецензии, немолодой Оуэн Уилсон играет молодого Вуди Аллена. И это вполне объяснимо. Вуди Аллен любит Париж, он тоже когда-то мечтал в нем остаться, но спустя годы понимает, что дело то совсем не в Париже и не в атмосфере 20-х годов, и не в том, что когда-то в нем жили и творили Фицджеральд, Хемингуэй, Пикассо, Дали и др. Что талант и творческий потенциал важны и ценны сами по себе и именно в том времени, в котором человеку посчастливилось родиться. А Париж… Париж- мечта, миф, открытка, и не более того.

Бьорк для iPad

          Оглянитесь, мы живем в эпоху посткомпьютерных устройств. В трендах  веб-девайсы, более простые и понятные, чем обычный ПС: интернет-планшеты, смартбуки, нетбуки. И как обычно, всё новое в технологиях тут же получает резонанс и в остальных сферах приложения человеческого таланта. Рождаются новые формы цифрового искусства такие, как музыкальный альбом Бьорк  «Biophilia» , созданный в виде арт-приложений для   iPad и iPhone. Официальная дата релиза на CD и виниле – 10 октября 2011 года, но ведущий сингл альбома «Crystalline» был доступен уже 27 июня.

           Гипнотический вокал Бьорк, характерный ломаный ритм, звук колокольчиков плюс уникальный визуальный ряд, и мы получаем доступ к  экспириенсу, в котором 10 музыкальных треков в виде космических созвездий наполняют некую модель Вселенной звуком и образами. Это даже не песни, но аудиовизуальные пьесы, с сюжетом и драматургией. Само содержание треков и их названия не менее впечатляющие, чем  формат альбома. Песни о рождении кристалла «Crystalline», о черной материи Вселенной «Dark Matter»  , о лунных циклах «Moon»,о разрушительной силе вируса «Virus», и другие,- метафорически отражают отношение Бьерк к месту человека в сложной системе материи, духа, форм Вселенского хаоса и Вселенской гармонии. Например, уничтожение клетки вирусом,- как зеркальное отражение гибельного влияния на душу деструктивных  чувств. Созидание и разрушение, гармония и хаос, Вселенная в кристалле и в душе человека. Остроактуальное цифровое искусство с глубоким содержанием. 

Мои черничные ночи

       Мы уходим, и от нас остаются только чужие воспоминания…

И несколько строчек на счете.

  

           Нора Джонс – одна из любимых моих джазовых певиц. Сколько холодных ночей я, кутаясь в одинокое одеяло, проводила под ее чувственный, грустный, но такой светлый и жизнеутверждающий вокал:

Come away with me in the night 

Come away with me 

And I will write you a song…

           Они рисует голосом акварельные наброски, в которых теплый дождь барабанит по крыше, а на мокрой скамейке в парке целуется пара влюбленных, и нет никого, кроме них и дождя, и ничто не важно, кроме них и дождя, и мир замирает в капле воды…

            Вонг Кар-Вай тоже рисует свои акварельные картины, но в жанре кино. После «Любовного настроения» я ждала следующую его работу в подобном меланхолично-чувственно-целомудренном стиле. Дождалась. На «Мои черничные ночи» я не могла не пойти, приятный мне режиссер, не менее приятная певица,  роскошный саундтрек, стильный набор актеров, а история…история разочарования в любви и поиска себя -стара, как мир, и оттого никогда не перестанет быть актуальна. Фильм мне понравился, часто с удовольствием его пересматриваю. И каждый раз остаюсь с приятным послевкусием легкой грустинки и сладости ванильного мороженого на губах…

         «Мои Черничные ночи»- своего рода кинематографическое воплощение музыкального творчества Норы Джонс. Калейдоскоп картинок в сиреневых тонах, то замирающее, то ускоряющееся изображение, повествование без лишней драмы и пафоса. Всё буднично, спокойно… как в жизни. Ночь, кафе, хороший парень-бармен, девушка с разбитым сердцем. Следующий эпизод- ночь, бар, хороший парень-полицейский, топящий в виски свое разбитое сердце. Следующий - ночь, казино, азартная девушка- игрок, с жаждой риска в душе вместо простых человеческих чувств. Несколько миниатюрных историй и одна сквозная, про двух людей: она - бегущая от себя, и он- решивший остановиться и ждать. 300 ночей, 100 писем, тысяча выкуренных самокруток…

            Фильм очень яркий и сочный. И несмотря на то, что большинство сцен происходит ночью, тем не менее, насыщенные цвета, как смысловые акценты, расставленные по всему полотну картины: иллюминация в кафе, красная помада Сью Линн, бирюзовая блузка Лесли, и сам черничный пирог,-  яркими визуальными образами остаются в памяти.

            Взаимоотношения персонажей показаны предельно чувственно, страстно, но с нужной долей недосказанности и очень целомудренно, при абсолютном отсутствии интимных сцен. Два поцелуя, пара затрещин и острых слов - большей перчинки подобному фильму и не требуется. Ведь по сути, «Мои черничные ночи» - это парад одиночеств. А одиночество не кричит о себе, оно тихо грустит в пустой комнате или среди толпы, и лишь иногда позволяет себе всплакнуть, и, быть может, заказать виски  в ближайшем баре. Эти одиночества - самое интересное, что есть в фильме. Второстепенных персонажей немного, но они очень колоритные и сыграны мастерски. Пара: Рейчел Вайс с ее Сью Линн- стервозной женой спившегося полицейского, надломленная и скучающая в захолустье, с дикой пустотой в душе и в сердце, и сам полицейский, в исполнении Дэвида Стрэтэйрна,- король «белых фишек» клуба анонимных алкоголиков, замкнутый на своем горе и страстной любви к жене,- сыграли небольшой ,но яркий спектакль на наших глазах. Их история - почти О.Генриевская новелла. Краткая и трагичная. Своей импульсивностью и страстностью она оттеняет меланхоличную и неспешную историю главных героев. Натали Портман- в роли девушки - перекати поле, с ветром в голове и пустотой в душе, без семьи, без дружбы и без веры в людей,- как всегда очень эмоциональна и предельно правдива. И конечно же Джуд Лоу. Следуя греческому принципу калокагатии, единства красоты духовной и внешней, Вонг Кар-Вай дарит героине лучшего мужчину, которого только можно пожелать:  доброго, обаятельного, романтичного, хорошего друга и при этом красавца. Хотя последнее и не важно. Просто добавляет еще больше романтического флера. И еще больше веры во что-то светлое. Ведь должно же хорошим людям когда-нибудь повезти! Хотя бы в кино. А тем, кому еще не повезло, остаются черничные пироги, джаз от Норы Джонс и фильмы от Вонга Кар-Вая. И это, поверьте мне, совсем неплохо

Сестре

За годом- год,
Реальность- лишь мираж.
Абсурдность времени,
Когда покой не наш.
И вечный поиск
На пути себя к себе.
Идти вперед, назад,
В реальности- нигде.
Нельзя любить себя
И не любить нельзя.
Нельзя жалеть себя
И не жалеть нельзя.
Но если выбран ты,
Чтоб совершить свой путь,
Иди дорогой той и волю не забудь...

Не плачь о счастье ты-
Оно лишь краткий миг,
Но если было- сохрани  в себе,
Забудь про горе ты-
Оно не навсегда....
Над нами путеводная звезда,
на той дороге от нуля во тьме,
к самой себе, к самой себе...

P.S.10 лет назад мне это написал родной человек, чтобы поддержать в минуту слабости. Я всё помню, дорогой мой, спасибо! Дорога движется дальше. Сколько всего уже было на ней. Мы идем вперед , и с нами всегда наша воля!

Смурфики против Конана

У тебя был шанс меня убить, другого не будет (с)

          Уик-энд выдался на редкость зрелищным в плане посещения синематографа. Но из-за вполне ожидаемого отсутствия даже намека на что-то шедевральное, пришлось выбирать из того, что было. А были «Смурфики» и «Конан – варвар». На этом месте уже можно начинать смеяться, ибо добрые наивные синие гномы мне с натяжкой понравились, а тоже видимо добрый наивный синий загорелый мачо с химической завивкой – не понравился вовсе. Возможно, со мной что-то не так, а может ,что более вероятно, сие есть обычная загадка Голливуда.

     Начнем с того, что ремейк ремейку рознь. Снимать ремейк на классику, пусть даже фэнтезийного жанра, надо очень и очень аккуратно, уважительно к предшественнику  и поклонникам. Задумка была, как обычно, амбициозная,  бюджет  огромен, в итоге анонсировался очередной «главный фильм лета». А получился типичный проходной блокбастер на один раз. Обещали варвара, брутального дикаря,  доброе классическое рубилово-мочилово, а показали стриптизера из шоу аля Тарзан, в сценах драк с нескрываемым во взгляде вопросом: «хорошо ли я выгляжу в этом ракурсе?»

          Джейсон Момоа  слишком красив, слишком статен, слишком по-голливудски улыбчив жемчужным ртом от Procter & Gamble, но не эпичен ни капли. Где та харизма, что поражала при каждом появлении молодого Арни, пусть и с каменным лицом, немногословного и временами тупого как бревно, но настоящего варвара?! Харизма Момоа закончилась на фразе: «Женщина, ко мне!» и «Ты оделась как шлюха. Надень доспехи»…. Скучно и серо. Ни крупномасштабных эпических сцен, ни прекрасных грудастых дев. И это фэнтези?!  Главная героиня - предмет всеобщей охоты, дамочка благородных кровей и временами девственница, а временами это уже и неважно,- Рейчел Николс – также скучна  и однообразна, как и ее белозубый "северянин" /смотрим картинку , типичный северный мужчина, не так ли? /. Ее персонаж непонятен и расплывчат, то она бьется на мечах наравне с опытными воинами, то изображает классическую жертву, оруще-визжащую от любого пинка.

           Такое ощущение, что адекватно и серьезно к происходящему относится только  семейство злодеев – негодяйский вожак Стивен Лэнг и его отвратительная дочь-ведьма Роуз Макгоун. Но и они весь фильм ,наверно, для того целенаправленно и остервенело злобствуют, 20 лет вынашивают и реализуют коварные планы, чтобы в конце совершенно бездарно и глупо погибнуть.Упомяну Рона Перльмана, который вполне себе недурен в роли хладнокровно-мудрого отца, пафосен настолько, насколько нужно. Вот пожалуй и все плюсовые моменты.  

        Спецэффекты не блещут оригинальностью и размахом, как и декорации. Повторюсь, скучно, серо, предсказуемо. Временами явные отсылки к 300 Спартанцам и к идиотичной Битве Титанов. Совсем не в тему и не в лад. На таком фильме вполне можно себе позволить длительные поцелуйные периоды со спутником/спутницей, без риска получить пробел в понимании происходящего на экране.

       Добрый флешмоб «Смурфики» в целом мне понравился. Даже, несмотря на самих раздражающих смурфиков. Общее впечатление от смеси детской наивности уровня  пятилетнего ребенка, семейных ценностей, всевозможных узнаваемых штампов, глупого злого волшебника Гаргамеля со смешным рыжим котом Азраэлем, в паре выдающих милые гэги, общей канвы приключений пришельцев в Нью-Йорке, - можно охарактеризовать как очень мило. Не шедевр, но мило. Конана я посмотрела и забыла, а шутки из «Смурфиков» думаю, будут периодически еще всплывать в беседах с друзьями.

Азраэль, ты сдох? (с)

Да здравствует Америка! Страна чудес и супергероев /часть II/

         Чудная нынче погода в Нью-Йорке, не так ли?

Да, но я всегда беру с собой зонт (с)

 

         II Мировая война. Угроза распространения нацизма по всей Земле. США не могут оставаться в стороне. Никогда и ни за что! Как же мир без Америки то справится?! Именно, никак. А главное, что у США есть /как всегда/, козырь в рукаве, секретное оружие,- некая вакцина, способная сделать из обычного хилого американца- сверхчеловека.

        Таковы  фоновые декорации в экранизации одного из классических Марвеловских комиксов серии Мстители - про первого мстителя, Капитана Америка.

          Марвеловские комиксы - это огромная вселенная с псевдоисторическими реалиями, гротескными злодеями и гипертрофированно-благородными героями. Суперзлодейству всегда противостоит суперположительная сила. Классика жанра. Комиксы экранизировали, экранизируют и будут экранизировать. Комиксы forever!

          На этом визги и восторги позволю себе закончить. Теперь к фильму. «Первый мститель».  Закономерный вопрос: для кого сие невнятное действо было снято? Такое ощущение, что для детской аудитории, что само по себе странно, ибо культура комикса всегда была гораздо более глубока, чем просто детские истории в картинках. Взрослым же поклонникам Марвеловской Вселенной в фильме не хватило бы ни перца, ни соли. Грустно, господа! Такой прекрасный материал, такие отличные второстепенные персонажи, сыгранные Стенли Тучи, Томи ли Джонсом и Домиником Купером, такой потенциал у главного злодея, а в результате получился пшик. Смутно возникает предположение, что сие есть пародия на классический комикс. Если это и так, то пародия очень и очень слабая. Как ни крути, со всех сторон пресно.

           Сам Капитан Америка ничего, кроме иронии в свой адрес не вызывает. Временами он смешон и жалок, что вообще недопустимо для супергероя. Быть пафосным - да! Быть гротескно-благородным -  конечно! Но никогда  смешным и жалким. Причем до превращения в сверхсолдата  персонаж Стив Роджерс еще вызывает закономерный интерес и даже уважение своим непрошибаемым упорством в желании пойти в армию и погибнуть на чужой войне. После же применения вакцины - мы получаем  супергероя - суперклоуна.

            Теперь о злодее. Вот это главное разочарование. Не устаю повторять, что успех любой истории о противоборстве добра со злом, почти полностью зависит от цельности, сложности, харизмы главгада. Вот где  громаднейшее поле для актерского таланта - так это роль  злодея в комиксе. В «Первом мстителе» нам предлагают в качестве злодея Агента Смита из Матрицы с повадками Дарта Вейдера, и фразой чествования себя любимого: «Хайль, Гидра!». При его появлении в кадре так и хочется напеть мелодию из Звездных Войн. И это отнюдь не минус, так как главгад как раз может быть смешным, если он при этом сильный, коварный, целеустремленный и харизматичный.  Персонаж Красного черепа ничем этим не может похвастаться. Слабый, совершенно не проработанный образ. С непонятной мотивацией поступков. С желанием уничтожить столицы и крупные города мира, но не понятно зачем. Даже сумасшествие и психопатия получились слабые и невпечатляющие. А ведь актерский диапазон опытного Хьюго Уивинга мог позволить создать шикарный образ злодея. Не получилось. Сценаристы не постарались. 

          Не знаю, как фаны жанра комикса пережили такую слабую пародию на комикс, я пережила ее весело и иронично. Ждем следующих Мстителей. Может быть, в жанре бурлеска или мюзикла, кто знает, Голливуд такой непредсказуемый /на этом месте веселый смайлик/.