На Марс без багажа

Живу под вывеской "Свобода-это благо!"
Спокойна, радостна и счастлива вполне.
Что оттого, что где-то в Петрограде,
Ты никогда не вспомнишь обо мне.
Удобная огромная планета
Нам гарантирует кусочек пустоты,
Лететь на Марс нам в общем-то не надо,
В своей квартире легче ждать весны.
Однако, Марс- хорошая идея,
Старик Хайнлайн одобрил бы слегка,
Почистить бы чердак без оправданий
На Марс! На Марс! Без грамма багажа.

Предчувствие Марса. акрил

Мир без Стругацких

            Трудно быть богом, будучи смертным человеком. 19 ноября умер Борис Натанович Стругацкий (((((((((((((( Полдень 21 век с его чудесами медицины так и не наступил. Люди стареют и умирают. Ушли последние из могикан мировой фантастики: Брэдбери , Стругацкий. По человечески жаль, снова и снова смерть вырывает куски из души, забирая близких и не близких, но таких важных для тебя людей. Важных самим фактом своего бытия в одном с тобой мире... Я не представляю себе себя без книг братьев Стругацких. Сколько помню, у родителей была книга-самиздат с «Улиткой на склоне» и «Пикником на обочине», этот самопальный томик, наряду с самиздатом Высоцкого,- неотъемлемый атрибут моей памяти о детстве. Дети советского времени – гадкие лебеди в современном мире победившего капитализма, «чавкающей свиньи жизни», как говорил Борис Стругацкий в «Хищных вещах века». Куда нам всем без фантастики мира Полудня, без сталкерства и странничества. Миры будущего Стругацких - хорошая альтернатива реальному миру наступившего будущего. Если тяжело здесь, можно на время спрятаться там, но только на время, потому что реальная жизнь все равно возьмет свое. Я люблю литературу Стругацких, меняются приоритетные романы, но не меняется суть, а именно  те мысли и чувства, которые рождаются при прочтении их книг все те же - это вечные нравственные столпы: ценность человеческой жизни, свободы выбора для каждого, невозможности счастья на несчастьи других, неприятие любого насилия, во имя любых даже благородных целей и, конечно, вера в силу человеческого разума! Слишком узко полагать литературу Стругацких только фантастикой. Каждое их произведение- это интеллектуальный и нравственный труд для ума, и это прекрасный русский язык, не советский и не российский, а именно русский. Великий и могучий. Без пафоса, и с глубоким уважением.

              Нет людей, но остаются книги. Будем читать, господа! Вечная память!

О бренности подумал лист осенний,
Неотвратимой, как приход зимы...

Все на Марс!

             Всем, кто читал Эдгара Райза Берроуза в детстве посвящается!

          Диснеевский "Джон Картер" 2012г., - отличная экранизация "Принцессы с Марса". Я отчего-то пропустила этот фильм в кинотеатре, и очень жаль. Могу представить, как хороши были захватывающие спецэффекты фильма именно на большом экране. Хотя даже SyncMaster 710  пытался, как мог, ничего не упустить… «Джон Картер» снят по формуле Диснея: фантастически-сказочный  сюжет плюс качественно выверенный компромисс между детской наивностью  и взрослой жестокостью, эпично и дидактично одновременно. Все составляющие классической сказки про другие миры. А также Марк Стронг в роли главгада и Уилльям Дефо под гримом благородного зеленого предводителя аборигенов Барсума/Марса. Хорошее кино для семейного просмотра. А критиканы пусть утрутся своими концептуальными рецензиями. "Джон Картер" - не научная фантастика, а сказка для внутреннего ребенка, живущего в каждом взрослом. Ребенка, что смотрит на звезды и видит там невероятные приключения, а не научные сводки с космических аппаратов НАСА.

       После всеобщей шумихи вокруг оскароносного «Аватара» и эпичного окончания «Звездных войн» всем остальным фильмам жанра фантастики неимоверно трудно зацепить аудиторию. Возможно, частично в этом была причина провала «Джона Картера» в прокате. А может еще и потому, что зритель перестал верить сказкам и искать свет в своей душе. Недаром метафора фильма - пещера с золотом. По настоящему ценно лишь то, что человек способен на большее, даже вопреки судьбе и жизненным ударам, вопреки разочарованию и боли.  И если для того, чтобы понять это, нужно слетать на Марс, то так тому и быть. 

Вечернее

Забыт за лето снег

Но вот ноябрь

Под шапкой мокрой веткам спится сладко.

Закрой скорей окно, пока зима

В наш теплый дом не прокралась украдкой...

S.S.

Я сижу в темноте, и она не хуже

В комнате, чем темнота снаружи...

И.Б.

Даже слушая Бродского

С его типичным "акцентом",

Понимаешь, насколько он "русский"

Безо всяких аспектов,

И насколько время

Сгущено до фразы

В записи магнитофонной

В мире скучающе- праздном.

О больной голове и синем платье

            Суббота. Невыносимо болит голова. Так обидно, выходные- масса домашних дел, а ты лежишь беспомощным больным овощем. Человек - вечно недовольная тварюшка, не понимает своего счастья, когда у него ничего не болит. А ведь это действительно счастье -быть свободным от физической боли. Тяжко, что твой собственный организм - тебе не друг.

            В очередной раз подумалось, хочу синее платье.  Пусть еще одно, третье, кажется, или четвертое, синих платьев много не бывает. Ткань давно лежит, ждет своего звездного часа. Шерсть, тонкая клетка. Вот только надо собраться и сшить. Проблема в этом «надо собраться».  Где тот азарт, с которым за ночь шились платья, за выходные-пальто, за вечер - юбки?! Может, то был азарт молодости, но нет, откуда такой пафос, я же еще не на пенсии. Хотя всё равно, время неумолимо. И как-то однажды замечаешь, что явно не молодеешь. Лермонтов в этом возрасте уже год как лежал в могиле, а мне какое-то платье лень сшить. Хотя, опять таки, по Лермонтову, это отнюдь не лень правит балом, а скука....Дождь идет, голова болит, и вообще все тоска и муть. Как вчера - фильм Духless. Тоскливый непрофессиональный пафосный бред. "Глянец" Кончаловского и тот был интереснее, хотя бы история цельная, сюжет, золушка. А это что? Набор штампов и недодуманных идей. И, господа авторы, где вы видели таких банкиров?! Ха! Весь фильм неуловимо вспоминаются пелевинский и гинзбурговский Generation П и бегбедеровские 99 франков. Не в пользу Духlessу совершенно.... Причем тут синее платье, спросите. А все это продукт цивилизации потребления, и такие вот фильмы, и такие платья. Люди, идеи, вещи, и над всем этим невидимые пелевинские вампиры качают свой баблос. Лермонтову такое и не снилось.

Белковым молекулам и аминокислотам мое непоколебимое "фи"

Страницами-днями взрослеют
Чужие дети на фото.
А я захочу и не стану
Старше, чем новый кто-то.
Время - не враг и не лекарь,
Равнодушно гонимый ветром,
Просто песок, не боле,
Не стать его фаворитом.
Пусть сыпется себе мимо,
Пока я сижу на камне.
Стареют клетки - так что же!
Жизнь в голове, не в медкарте.

Не помню

В янтарной капле воспоминаний

Застыли образы прикосновений.

Приходит кто-то, уходит кто-то,

Лишь оставляет свои тени.

Как тот торшер- страстей свидетель,

Что вынесли, увы, на свалку,

Как будто был, а может, не был,

И выцвели ль на нем фиалки.

А помнишь, как рука касалась

Того плеча...

Или другого...

И трепетно тогда казалось,

И свеже всё и незнакомо?

Не помню... Нет.

Янтарь мутнеет.

Уйдите, тени!

Уйдите,

              тени!

Беги, Даг, Беги!

     

        И снова здравствуйте, «разрушитель реальности» Филип Киндред Дик! Мастер фантастически-реалистической идеи манипуляции сознанием, с 1982 года столь любимой американской киноиндустрией. Пусть мистер Филип Киндред и не входит в большую тройку  фантастов, зато в плане экранизаций его произведений, ему изрядно повезло: «Бегущий по лезвию» 1982, «Вспомнить все» 1990, «Крикуны» 1995,  «Особое мнение» 2002, «Час расплаты» 2003, «Помутнение» 2006,  «Пророк» 2007, «Меняющие реальность» 2011. И это только самые известные.  Хотя это нам, зрителям, повезло, ведь , кто знает, что в голове у автора, живущего на амфетаминах. Мне всегда было интересно, как Филип Дик воспринял культового «Бегущего по лезвию» Ридли Скотта, фильм то потрясающий, но от оригинала довольно далекий. Остальное он уже не увидел.

                 Филипп Дик для американцев- то же, что «Три мушкетера» для всего мира, а именно неиссякаемый источник, чуть не сказала « вдохновения», частично и его тоже, но в основном -  бабла. В периоды сценарных кризисов нет ничего лучше, чем проверенный успешными опытами предшественников сюжет. Так подумали в Коламбии Пикчерс, и решили переснять верховенский «Вспомнить всё». Пересняли. Что получилось? А получился очередной «другой мир» для подростков.

                   Но лучше по порядку. «Вспомнить все» 2012 г. снял Лен Уайзман. Это определило и наличие в фильме его супруги Кейт Бэкинсейл, куда он без нее. Ведь у каждой красивой боевитой телки  в Голливуде всегда есть свой муж-режиссер, это как два пальца об асфальт. Слава кинобогам, что хоть главным героем Дугласом Куэйдом остался таки мужчина, а то чем Коламбия не шутит. Ремейк также основан на рассказе Филипа Дика «Из глубин памяти» и в целом повторяет сюжет верховенского фильма с Арнольдом Шварцнегером. В целом, но не полностью. Так сказать, изложение с элементами сочинения.

                Двойной агент Даг Куэйд всё такой же мрачно-сомневающийся брутальный мужик, в разладе с собственной памятью. Колин Фаррелл вполне удачно справился и с технической частью и с изображением на лице сложной гаммы соответствующих ситуации эмоций. Скажем так, мимика Арни была хороша для 90-х, а сейчас хотелось бы видеть что-нибудь более разнообразное. Этот момент был учтен. Фаррелл усиленно недопонимает, переживает, сомневается, удивляется, негодует и т.д. минут 10 экранного времени, в остальное он слишком занят сдачей нормативов ГТО... Красной планеты  Марса можете не ждать, здесь как раз элемент сочинения. Обиженные жизнью и химической войной не мутанты, а нормальные вполне себе люди, живут в Колонии на месте нынешней Австралии. А зажравшиеся монополисты обитают в Объединенной Британской Федерации на другом конце планеты. Между ними через  ядро планеты построен лифт- Скат, символ рабства одних и величия других. Повстанцы Марса боролись за свободу и воздух, повстанцы Колонии борются за свободу и землю, которую вероломно пытается отнять злюка- канцлер федерации, изображая подавление очага терроризма. Очень жизненно, однако. И что-то напоминает из современных реалий. Если вам не напоминает, можете и не задумываться. Даг Куэйд тоже не особо задумывается, некогда ему. «Рома, извини, но мне надо бежать...»

        Порадовали узнаваемые примочки из оригинального фильма. Чип в носу стал микросхемой телефона в ладони, толстая женщина -обманка, трехгрудая проститутка на 15 минуте фильма, пусть совершенно не в тему для фильма с подростковым рейтингом, но единственный откровенный кадр. Визуальная часть фильма действительно фантастична и впечатляет. Эффект присутствия в хорошо прорисованной компьютерной игре. В остальном Уайзман не стал изобретать велосипед, а сделал микс из «Я –робот», «Особого мнения», «Бегущего по лезвию», «5-го элемента» и «Звездных войн». Все эти гонки на летающих автомобилях, многоуровневые парящие города, армия роботов- синтетиков, вторжение которых так и хочется назвать атакой клонов. Основной же способ перемещения героев, помимо фантастического транспорта,  это путь прыжков и падений , порядком поднадоевший уже паркур. Вместо классического экзистенциального слогана «Если я –не я, тогда кто же –я?», для новой версии фильма актуальнее «Беги, Даг, Беги!».

                  Динамизм, погоня, драки, одна эффектная сцена со взрывами и крушениями сменяет другую без паузы, поговорить то героям некогда, не то что предаться приятным воспоминаниям. Некогда ключевые персонажи появляются на мгновения, чтобы бездарно кануть в пучине экшн-молоха. Мутант Куато заменен на лидера повстанцев Матиаса, который вообще непонятно зачем нужен в фильме. Атака клонов, ой, вторжение синтетиков также успешно бы было осуществлено и без убийства кучки неподготовленных повстанцев. Но надо же что-то вставлять между спецэффектными сценами и драками. Драки – разговор отдельный. Кейт Бэкинсейл ,настрелявшись вампиров в «других мирах», отчего то так сильно обиделась на своего то ли мужа, то ли нет, Дага Куэйда, что прям спать не может, так и тянет поиграть в мистера и миссис Смит. Вот живучая заноза! И сценарий для нее переписали, и сцен добавили, и убили то в предпоследнем кадре фильма. Эффектно дралась, ничего не попишешь. «Другой мир» и «обитель зла» одновременно.

            Что на выходе? Сверхсовременный фантастический боевичокс, смиксованный из лучших сцен прошлого, и абсолютно без крови. Смотрибельно, но как-то по-детски. Эффектно, но не трешево….. Интересно, а как бы Нолан снял?... Это вместо открытого финала, потому что в фильме даже этот важный элемент не использован.

"Заседание не состоится"

         Насколько сильно человек зависим от иллюзий! Иллюзия успеха, иллюзия счастья, иллюзия здоровья и самая опасная - иллюзия контроля.

             Каждый день, просыпаясь по будильнику, готовя и поедая свой завтрак, идя на работу или по другим делам, нам кажется, что мы контролируем свою жизнь. А  знаем ли мы при этом, как работает в тот или иной момент наше сердце или печень, или почка, правая, хотя нет,- левая? Что мы знаем о себе? Я - это мое сознание, живущее в физическом теле. Тело же живет само собой, совершая в секунду такое количество осознанных, биологически запрограммированных действий, что человеческому пониманию и не снилось. А что же сознание, а оно осознает себя как личность и безумно гордо этим фактом. А тут, бац! Оторвался тромб, и всё! Где тогда сознанию так самонадеянно осознавать себя? Не поднимая вопрос о бессмертии души, конечно. Ибо как подтверждения, так и опровержения данного факта достаточно спорны. Итак, мы не контролируем свое тело. Можем поддержать его в гомеостазе или глупо разрушать в свое краткое удовольствие, но не более. Договориться со своим телом, мол, ты меня потерпи лет 70, пока дети вырастут, на ноги встанут, внуки родятся, а я пока тебя буду пользовать нещадно,- не получится.

               Мы не контролируем свою жизнь. Тот факт, что мы сами принимаем решения, которые влияют или нет на дальнейшее течение этой жизни, ничего не значит. Какая разница, что мы там решили бессонными ночами или тяжелыми семейными диспутами, если последствия этого решения неминуемо столкнутся с таким количеством противоречащих факторов, что ценность нашего решения в итоге будет сведена к нулю или того хуже - к минусу. Как это к минусу? Это, когда стараешься, как лучше для себя, для других,  для мирового блага, а в итоге жалеешь, что никто еще не изобрел машину времени в домашнее пользование. Мы переживаем, что неправильно выбрали колледж для ребенка, а некоторым пришлось пожалеть об изобретении «мирного» атома.

               Все наши попытки быть счастливыми сегодня, завтра могут оказаться смешны и нелепы. Конечно, я не утверждаю, то раз так всё неопределенно и неконтролируемо, не нужно вообще ничего делать. Оправданность решения или его ненужность – можно оценить только со временем. Жизнь тела требует равновесия, а равновесие – еды, тепла и секса. Так что хотя бы этот минимум сознание обязано обеспечить своему телу. А остальное – любовь, семья, счастливое будущее, успех и т.п.- приятные бонусы. Вот только не нужно всецело зависеть от этих бонусов. Ведь помните, как у Булгакова: «Аннушка уже разлила масло».

Актуализация Фета / шуточное

Я пришел к тебе с приветом,
Рассказать,что солнце встало.
Отчего ,моя отрада,
Все замки вдруг поменяла?

Рассказать,что лес проснулся,
Весь проснулся ,веткой каждой.
Ну и пусть,что я неделю
Где-то с мужиками шлялся.

Рассказать, что с той же страстью,
Как вчера, пришел я снова,
Обними меня, родная,
И иди обед готовить!

Снимая грустную акварель со стены

              

          Прекрасно, что мы можем окружить себя произведениями искусства. Но не стоит вешать в своем доме на стену "Демона" Врубеля или "Крик" Мунка. Вы только представьте , сколько тоски, отчаяния, ужаса, одиночества и личной неустроенности вложено в эти полотна их создателями! И вся эта боль будет невидимыми лучами пронзать ваше личное пространство. Чужой негатив, приумноженный в тысячу раз гением художника, поэта, писателя, также влияет на хрупкое душевное спокойствие того, кто постоянно с ним сталкивается, как и собственные тягостные воспоминания. Дом- это храм и убежище в прекрасном и яростном внешнем мире. Пусть дома будет по-доброму светло!

                Конечно, названия выбраны для примера. Оригиналы таких произведений в спальне рядовой учительницы химии не встретишь. Но и кроме Врубеля и Мунка, люди так часто окружают себя  вещами, "с печальной памятью" , к которым привыкают, как часто привыкают и к собственной печальной жизни. Стоит чаще присматриваться и прислушиваться к атмосфере, в которой мы живем.  Зачем лишний раз напоминать себе о плохом, которое прошло. Воспоминания и эмоции материальны. Они живут в тех вещах, которые были их свидетелями.

Без компромиссов

На выходных пересмотрела отличный треш-боевик "Без компромиссов". Пока не остыло впечатление, хочу добавить пару ремарок к моей прошлогодней рецензии на этот фильм.

Сочный стейк- лучший овощ.

          Вам важно, чтобы у вас вообще было лицо, 

или что о нем  напишут в газетах  /Том Брант

         В очередной раз убеждаюсь насколько стильным и удачным может быть английское кино в жанре криминального боевика. Одним Гаем Ричи подобное  кино  не исчерпывается. Есть и другие самородки и просто удачные последователи  Ричи в британском отечестве. Однако после криминальной драмы "Телохранитель" Уильяма Монахэна с Фаррелом в главной роли, я лично не ждала так скоро качественного английского фильма в смежном жанре. А все потому, что забыла о таком непререкаемом "железном дровосеке" как Джейсон Стэтэм, у которого с завидным постоянством  каждый год выходит по более-менее удачному фильму для определенной зрительской аудитории. "Боевик с Джейсоном Стэтэмом"- товарный знак качества. Зритель всегда знает, на что может рассчитывать в фильме с таким брэндом. Конечно, драматургии по Станиславскому от игры Стэтэма никто и не ждет, что позволяет ему быть почти везде совершенно одинаковым, с одними и теми же ухмылками, мимикой, движениями, агрессивной харизмой сильного и уверенного мужика. Зато уж драйва, динамичных драк, погонь, перестрелок и всего остального, с выплеском тестостерона и адреналина ,- сколько угодно.

      С новым фильмом Эллиотта Лестера по одноимённому роману Кена Бруена- "Без компромиссов" (англ. Blitz) Джейсон Стэтэм явно вышел на новый уровень в своей карьере. Конечно, не без помощи хорошего сценария и прекрасного актерского ансамбля. Именно актерская команда -пятьдесят процентов успеха данного фильма. На фоне вечно брутального и железобетонного Стэтэма талантливые актеры  Эйден Гиллен и Пэдди Консидайн так прекрасно отыграли свои харизматичные роли, что все втроем они выглядели более чем слаженным ансамблем. 

      Лично мне фильм очень понравился. Динамичный треш, с нужной толикой юмора, сарказма, психологического накала и с ярким "правильным" финалом. Не типичный боевик , а скорее криминальный драматический триллер, развивающийся  в противостоянии психопата Блица, шикарно сыгранного Гилленом, и всей "королевской рати", вернее полиции Лондона, в лице Тома Бранта (Стэтем)  и Портера Неша (Консидайн). У Стэтэма по сценарию множество интересных диалогов, а не, как обычно, плоские шуточки из разряда черного юмора. Его персонаж - совершенно недисциплинированный дерзкий полицейский, абсолютно дикий и разнузданный, плюющий и на начальство, и на прессу, устраивающий драки в барах , на улицах, где угодно. Но при этом конечно же вершащий правосудие,  используя все известные ему способы, в том числе и клюшкой для ирландского хоккея. Другая его сторона, естественно, положительная, раскрыта во взаимоотношениях с друзьями, коллегами. Он ,что называется, хороший плохой парень. Таких в кино было множество, но от этого ценность подобного амплуа нисколько не снижается. Мне он  чем-то напомнил  полицейского Бада из "Секретов Лос-Анджелеса", сыгранного Расселом Кроу. Крутой боец-одиночка, без страха, но с массой упреков, прекрасно сознающий, что он ничему другому не обучен, как бойцовая собака. "Вот я-настоящий кельт, совершенно непредсказуемый",-говорит он о себе в одном из эпизодов.  

        Основной сюжет фильма - расследование  убийств сотрудников полиции неизвестным маньяком , которое ведет Брант. Его коллегой выступает сержант Неш- колоритный персонаж, нетрадиционной сексуальной ориентации, за которую ему приходится терпеть  унизительные шутки от остальных полицейских, в работе высоко-профессиональный и принципиальный , плюс ко всему также не без психопатии в поведении. Такой вот дуэт полицейских : брутальный псих  и утонченный псих, борются  с куда более тяжелым психически-больным преступником. Эта троица на экране смотрится великолепно. Оживленные диалоги, колкие шутки и постоянный сарказм. "Знаете, что это, сержант?" /показывая на банку с каким-то странным содержимым/- "Это какашки Майкла Джексона. Купил на распродаже" и т.п.

     Персонаж маньяка Блица ,пожалуй, самый яркий. Что вполне ясно по законам кинематографа,  от качественно выписанного в сценарии и сыгранного  на экране злодея,- часто зависит успех фильма . Такой персонаж может вытянуть не любой актер. Пэдди Консидайн справился прекрасно . Его маньяк Блиц- уровня злодеев Гэрри Олдмана. Яркий, харизматичный, омерзительный, психопатичный убийца, хладнокровно стреляющий в полицейского на улице среди бела дня на глазах у свидетелей .В отдельных эпизодах жуткий, в отдельных -комичный, как клоун. Он жаждет славы и признания,  сообщает о себе и о подробностях своих преступлений в местную желтую газетенку , но при этом жутко боится главного героя, и вынашивает планы его убийства на десерт. 

          Главной изюминкой фильма стал финал, разыгранный "нашими парнями", как по нотам.   Никаких слащавых пафосных слюней о торжестве закона и порядка, а кровавый саркастичный самосуд.  Такой финал достоин хорошего динамичного захватывающего кино, а это очень важно, ибо часто концовки смазывают общее впечатление. Фильм действительно доставляет удовольствие при просмотре, живой, яркий, незатянутый, легкий , с классным саундтреком DubStep, Drum & Bass , интересными сюжетными ходовками и харизматичными персонажами.
          Фильмы фильмами, но по эту сторону экрана страшно жить в мире насилия и страха. Ценность жанров боевика и детектива, как мне кажется,  не только в неожиданных поворотах сюжета и эффектных драках. Очень важен еще и юмор, с которым персонажи Стэтэма, или например, Брюса "всесильного" Уиллиса, подходят к делу. Юмор, ирония, сарказм - те лирические составляющие, которые  отделяют насилие в  кино от насилия в  реальности. Настоящего насилия чрезвычайно много в новостях, чтобы относиться к нему с такой же серьезностью еще и в кинотеатре.

"Прометей" разочарованный

          «Прометей» -жуткое разочарование! Ридли Скотту пора на пенсию. Ничего лучше, чем "Чужой", "Бегущий по лезвию", "Гладиатор", "Ганнибал" и "Гангстер", он вряд ли уже снимет. Новое его творение- нечто несуразное, псевдо-философское, напичканное всякой всячиной из разных фильмов, в том числе и самого же Ридли Скотта. Цельностью и смысловым единством все эти разности никак похвастаться не могут. Один только андроид Фассбендер порадовал основательностью образа (особенно эпизоды его одинокой жизни на корабле, пока команда людей была анабиозе, и отсылка в "Лоуренсу Аравийскому"), хотя и он ничего особо нового в образ не привнес,и также вторичен по отношению к андроиду Хауэру из "Бегущего по лезвию". Нелепое, сюжетно сырое, пафосное кино. Обидно! Так ждали, так ждали!

Без названия

Всё начинается стихами,
И томным шепотом на ушко,
И поцелуями в подъезде,
И страстно-нежно-сладко-вкусно...

Потом спокойнее и проще.
Любовь сама себя питает,
Лелеет, холит, обнимает,
Но по привычке, вяло, тускло.

И вот: вчерашний день-вчерашний.
И проза грубо наступает,
И обижает, утомляет,
Уходит прочь и забывает...

Любовь разбитая, на кухне
Рисует лозунг на плакате:
"Стихи всё врут, не верьте люди!"
И тишина, и слов не надо.

И тишина, и как-то гадко.
Пойду достану Гумилева.
Все начинается стихами...
Все начинается стихами...

О русской жизни и героях нашего времени

       В дверях эдема ангел нежный 

Главой поникшею сиял,
А демон мрачный и мятежный
Над адской бездною летал….

 «Прости, — он рек, — тебя я видел,
И ты недаром мне сиял:
Не всё я в небе ненавидел,
Не всё я в мире презирал».

/А.С.Пушкин «Ангел»/

          В жизни есть удивительно прекрасные вещи: природа, искусство, таинство рождения, чувства, но есть и омерзительные: насилие, обман, войны, неравенство, нищета, болезни. Диссонанс между первым и вторым преодолеть невозможно. И этот диссонанс извечно терзает тех, кому не всё равно. А не всё равно, как правило, личностям  талантливым, эмоционально более глубоким, чем ординарность. Поэтам, писателям, художникам. Спать не могут, всё думают, как же так в этом прекрасном мире столько отвратительного. И это отнюдь не сарказм. Удивительно, но факт: творческая самореализация талантливых людей неизбежно ведет их к разрыву с действительностью, к объективному ее неприятию. Так было с гениями 19 века Пушкиным, Гоголем, Лермонтовым, Достоевским, Чеховым и далее по именитому списку русской литературы. Сложно мириться с тем, что красота есть только в книгах, хочется, чтобы она была и в жизни, в окружающей нас действительности. «Есть народные песни и сказки, есть Пушкин, а как посмотришь вокруг - никакой красоты нет»,- писал Николай Васильевич Гоголь.

         Вся русская литература 19 века свидетельствует о очень высоком нравственно-культурном развитии страны. Но это дворянская культура, корни которой всем понятны. В русской жизни той эпохи был колоссальный разрыв между Петербургом, где были Пушкин, Гоголь, Лермонтов, и крепостной деревней. Возможность духовной жизни в просвещенных кругах строилась на фундаменте рабства, на изначальной несправедливости права рождения. Кому-то повезло родиться в семье английской королевы, а кому-то десятым ребенком в семье крепостного. Культура и безграмотность, богатство и нищета, развитие личности и унижение личности,- полюса несоединимые. А задуматься, так чем 19 век в России так уж отличается от 21-го. Крепостного права, конечно, нет. Но при этом что-то не наблюдается и новых Пушкиных. По сути, разрыв между полюсами так же силен. Только истоки  нынешнего разрыва в другом. В среде победившей серости гении не рождаются. Крепостничество унижало право личности на свободу, а современная агрессивная дикость нравов, бескультурье, безнравственность,-  унижают личность в ее стремлении к развитию.

            Для художника важна идея гармонии. 19 век мучился вопросом: как подтянуть русскую жизнь к более высокому уровню. Наше настоящее этим вопросом совсем не озабочено. Скорее уж, как бы не упасть еще ниже. Нынешний диссонанс можно определить как разрыв между культурными истоками, прошлым, стоящим у нас на полках в собраниях сочинений классиков, и современной действительностью, которая отличается всеядностью некоторых домашних животных. Конечно, это обратная сторона прогресса и мирового развития, но где во всем этом информационном хаосе, в диком потреблении и вещизме, потерялась тяга человека к красоте?

         Наше время- время беспредельного эгоизма. Успех, деньги, власть- всё это агнцы на жертвенном алтаре великого человеческого эго. Герои нашего времени- люди исключительно успешные. Да, не бездари и не лентяи, а трудоголики и честолюбцы. И вроде бы ничего плохого в стремлении человека к успеху нет, да только страшно быть раздавленным под таким танком, неустанно прущим к своей цели.

          Казалось бы, у каждого времени свои герои. Но Лермонтовский «Герой нашего времени» не так уж и устарел за два века. Печорин тоже своего рода танк. Эгоистичный, богатый, скучающий аристократ, который губит всех, с кем сталкивается. А только потому, что «и скучно, и грустно». Сколько жертв принесено развлекающемуся печоринскому эго! Семья горцев, Бэла, княжна Мэри, смерть Грушницкого, обида доброго Максим Максимовича, сломанная жизнь Веры. И в Тамани никто не ждет, что Печорин должен поддержать контрабандистов, но брошенный слепой мальчик плачет- и это ужасно. Эгоизм страшен, но так привлекателен. Ведь Печорина все любят: и Вера, и Мэри, и Бэла, и Вернер и Максим Максимович.  Печорин - стихийная жизненная сила, «необъятная», как он сам о себе говорит. На ураганы и штормы роптать нет смысла, они нам не подвластны. Как и лермонтовская природа, непокорная и буйная, так и его Печорин жаждет такой же свободной жизни. Мир природы многоцветен и ярок, а жизнь человека похожа на жизнь в грязной Тамани. Извечный разрыв между красотой и одновременно мерзостью жизни. Непреодолимый разрыв.

Некоторые размышления о моде на кинокомиксы

-Возьмете Бэтмобиль?

-Нет. Слишком заметно.
-Ну тогда возьмите Ламборджини. Это… менее заметно

/Темный рыцарь/

       В начале 2000-х понятие кинокомикс было если не ругательным, то уж точно ироничным. Отдельные яркие экранизации японской манги («Последняя фантазия», 2001г. «Воин Севера»,2006г.) и европейского нуаркомикса («Ренессанс», 2006г.) не сделали этот жанр графического искусства лакомым для массового кинематографа. Таковым он стал усилиями американских комиксгигантов Marvel и DC Comics. Прошло чуть более 10-ти лет и кинокомикс продолжает победно шествовать по миру. На экранах за это время уже побывали марвеловские трилогии «Человек-паук», «Люди Х»+ «Росомаха», «Блэйд», дилогии «Каратель», «Железный человек», «Призрачный гонщик», а также «Невероятный Халк», «Тор», «Первый мститель», «Сорвиголова». У DC Comics наиболее успешными были «Бэтмены» Кристофера Нолана. Отдельно нужно назвать «Город грехов» Роберта Родригеса по графическим романам Фрэнка Миллера, а также фильмы по сути являющиеся комиксами, но не имеющими классической бумажной основы: «Ультрафиолет» и «Эквилибриум» Курта Уиммера.
      2012 год уже подарил нам звездно-полосатых «Мстителей» Джосса Уидона (премьера 3 мая) с впечатляющим актерским составом. Столь ожидаемый третий фильм бэтменианы Нолана «Темный рыцарь. Возрождение легенды» и «Новый человек-паук» выходят в июле. Как видим, эстафета продолжается. Комиксы forever!
       При всех критических заявлениях о том, что фильмы по комиксам лишены художественной ценности и штампуются, как фабричные клоны, на разорившихся в 90-е комиксгигантах, что единственная их цель - во второй, третий, пятый раз заработать на уже известном материале и т.д. и т.п,- тем не менее нельзя отрицать ,что кинокомикс- такое же достойное внимания явление кинематографа, как и любой другой его жанр. Спрос рождает предложение. Зрителю нужны разные фильмы, и он их получает с гастрономической регулярностью. А кассовый успех зависит не только от спецэффектов и точности попадания актеров в гротескные образы героев. Основа этого успеха предрешена самим феноменом комикса. Ему посвящен ни один десяток работ по социолингвистике и психологии поведения. Упрощенно суть этого феномена в том, что манипулировать человеческим сознанием легче всего в двоичной системе координат: черное/ белое, добро/зло и т.д. Комикс строится по этому принципу. Поэтому противоборство добра и зла – и есть самый кассовый аргумент любой истории. Наиболее удачные в художественном плане экранизации получаются там, где нет высмеивания злодея и превознесения героя, где отрицательные и положительные персонажи одинаково сильны и харизматичны. Карикатурные злодеи остаются на бумаге, а в кино нам зачастую предлагают сложные и драматические характеры (Магнито «Люди Х.Первый класс», Харви Двуликий и Джокер в «Темном рыцаре. Возрождение»). И так как борьба идет среди равных, чаша весов в любой момент может перевесить на сторону зла. Это почти библейское понимание природы зла, которое также сильно, как и добро, но гораздо агрессивнее, зачастую пассивного добра. В этой борьбе добру приходится перенимать методы зла, как и в реальной действительности. В итоге границы добра и зла оказываются размыты, и ни сверхспособности, ни сверхтехнологии, а только человеческая мораль способны отличить одно от другого. Там, где нет морали, торжествует зло. Но комикс - жизнеутверждающее действо, в котором всегда побеждает добро, и не только потому, что хэппи-энды кассово-успешнее, а большей степени потому, что людям нужна надежда.

апрельское

            Про окружающий мир.

Вот и наступила весна. Пролилась ливнем, защебетала птичьими голосами, пронеслась по обочинам южным ветром и "послезимней" пылью. Тепло. Солнечно. Радостно. Можно доставать легкие пальто, курточки, яркие шарфы и модные ботинки,- после тусклых зимних одежд весенний гардероб напоминает карнавальные костюмы, так впечатляюща сила контраста. Какая же длинная была зима!

             Про кино, Джеймса Кэмерона и не только.

 Лейтмотивом апрельских кинопремьер  является  неуловимое, а временами и очень явное ощущение дежавю. Всё уже было когда-то давно рассказано, написано, сыграно. Но, как и сама жизнь прекрасна в повторяемости своих чудесных моментов, так и магическая прелесть любого вида искусства в возможности заново пережить и прочувствовать лучшие моменты бытия. 15 лет назад /как же летит время!/ Джеймс Кэмерон заставил весь мир плакать над романтической историей любви Джека и Розы на борту тонущего Титаника. Для кого-то пришло время освежить воспоминания и заново пережить бурю чувственных страстей и захватывающих масштабных сцен кораблекрушения, а кто-то за эти 15 лет как раз успел подрасти. Молодые Кейт и Лео опять встретятся и неизменно влюбятся, Титаник снова затонет, Селин Дион шедеврально споет «My Heart Will Go On», и всё это в потрясающей постановке «великого и ужасного» волшебника современного кино Джеймса Кэмерона, в формате ЗD. Закономерный вопрос, зачем это всё было нужно во второй раз? А затем, что кино априорно снимается для большого экрана, и по телевизору масштабные фильмы теряют половину своих визуальных и звуковых качеств. 3D –хорошая возможность дать вторую жизнь фильмам и позвать зрителей в кинотеатр к большому экрану. Я с большим удовольствием не так давно сходила на «Звездные войны. Эпизод первый» Лукаса. Технологии развиваются, и легендарные фильмы, как гениальные произведения искусства, имеют право на второе рождение, с учетом современных возможностей киноиндустрии. О том же самом говорил и Джеймс Кэмерон, будучи в гостях у Познера на Первом канале. Кэмерон - интересный и адекватный собеседник, совершенно не разочаровал меня как телезрителя, как многие персонажи большого кино, большого бизнеса и вообще чего-то большого. Очень занимательная передача получилась. В меньшей степени о творчестве, в большей- о многих других вещах: о цивилизации, о риске, о человеке как части природы и природе как части человека, о выгоде и постановке целей, о фантастике.... Понравилась мысль о том, что Хайнлайн- это Хемингуэй американской фантастики, в нем больше жизни и динамики ,чем у Кларка или Азимова...или еще мысль о том, что современная цивилизация утратила доверие в науку, потому что теперь невыгодно верить ученым, так как их знания и прогнозы, касаемо жизни планеты (например, глобального потепления) не соотносятся с экономической выгодой...Кстати, на сайте Познера не самые лучшие моменты беседы отображены, скорее самые ожидаемые.

               Человеческая история полна многовековых тайн и загадок, а потому  интеллектуального собрата  Индианы Джонса- Роберта Лэнгдона на каждом шагу подстерегают новые приключения и дерзкие  разоблачения. В апреле-мае в российском прокате ожидается выход экранизации 3-го романа мистификатора Дэна Брауна, под названием «Утраченный символ». После Ватикана и Лувра, Опус Деи и иллюминатов профессор религиозной символогии, в исполнении Тома Хэнкса, снова попадает в череду загадочных событий. На этот раз в центре них стоят тайны масонского ордена. И вновь нас ждут сенсационные разоблачения, способные изменить мир! Можно по-разному относиться к романам Дэна Брауна. Однако отказать им в захватывающем сюжете, ярких образах, необычных трактовках общеизвестных вещей никак нельзя. Поэтому «Утраченный символ» обещает быть таким же ярким интеллектуальным детективом,  как  «Код да Винчи» и «Ангелы и демоны». Обещает, но станет или нет, посмотрим в кино.

                От киномистификаций к мистификациям литературным. Совсем недавно вышел «S.N.U.F.F.»- новый роман Виктора Пелевина, который рекомендую почитать всем, а не только поклонникам  живого классика постмодернизма. По меньшей мере, это - очень занятное чтиво, а кроме этого, заставляет о многом задуматься. Пелевин создал антиутопичный мир, который в карикатурно-сатирической форме описывает взаимоотношения современной России и Запада. Два мира, в нижнем - Уркаине, живут отсталые урки/орки, в верхнем - летающем шаре/оффшаре царит либерализм, развивается наука, искусство и живут «люди». Однако высокоразвитым «людям» для утоления информационного голода постоянно нужно шоу или хроники настоящих смертей – снафф, а для этого нужно постоянно воевать с нижним миром. Помимо гротескной сатиры на СМИ и на европейский извращенный гуманизм, в романе высмеиваются взаимоотношения полов. «Люди» больше не любят «людей», а занимаются сексом с роботами. Всем, кто постоянно оглядывается на Запад, и тем, кто любит смотреть жестокие страшилки по ТВ,- посвящается. Общество, которое не может жить без снаффа, почитай и подумай! 

Мартовское

        Март- это предчувствие. Пусть еще холодно и снежно, но солнечные лучи и веселые воробьи уже во всю радуются скорому приходу весны. «Что же из этого следует?- Следует жить! Шить сарафаны и легкие платья из ситца. - Вы полагаете, всё это будет носиться? – Я полагаю, что всё это следует шить!»,- поет со старой пластинки Сергей Никитин. Еще чуть-чуть и будет актуально Ва-банковское "снова к нам приходит весна .Девочки надели банты.Почки набухают с утра. Из под снега вылезли цветы".

          А еще скоро первый весенний праздник, время дарить пушистые мимозы, или гулять по улице в образе булгаковской Маргариты с желтой веткой в руках . Кому мастера искать не интересно, можно сходить в кино. Для любителей современного российского комедийного кино 8 марта на экраны выходит  комедия «Мамы». Как это важно поздравить самого главного человека в нашей жизни – маму, с праздником и сделать это вовремя, и лучше всего лично, а не с помощью смс-ки или отстраненного звонка. Восемь киноновелл,  грустных и веселых, трепетных и комичных, про сыновей и их мам. В исполнении звезд российского кино Сергея Безрукова, Николая Пореченкова, Дмитрия Дюжева, Егора Бероева, Гоши Куценко и многих других. Идти на фильм или нет, решайте сами, а вот поздравить любимую маму надо обязательно! А также жен, подруг, сестер, дочерей и всех-всех женщин в нашей жизни.

          Сильная женщина, нет, не плачет у окна, а руководит кабинетом министров Великобритании. В 2011 году Филлида Ллойд снял фильм об одной из самых  талантливых женщин-политиков - Маргарет Тетчер. Главную роль в фильме «Железная леди» блистательно сыграла Мерил Стрип, получив за эту роль Золотой глобус и Оскар 2012г. Возможно, фильм доподлинно не отражает перипетий карьеры этой легендарной женщины, всё же политика есть политика. Однако  драматическая игра Мерил Стрип и высокохудожественная постановка - заслуживают пристального внимания зрителей. На вручении премии Оскар Колин Ферт, представляя Мерил Стрип, как номинантку на лучшую женскую роль, пошутил, что, как летит время, совсем недавно она жила на маленьком греческом острове, а он был геем и возможно отцом ее единственной дочери /имея в виду конечно музыкальный фильм Мамма Миа на хиты Авва/, а теперь Мерил -железная леди в кабинете министров. Удивительна все-таки актерская профессия- столько жизней можно пережить за одну свою! Мерил Стрип талантливая и по-человечески живая актриса. Очень люблю ее потрясающие дуэты с Джереми Айренсом в "Женщине французского лейтенанта", с Робертом Де Ниро во "Влюбленных", с Эдом Харрисом в "Часах". Есть повод пересмотреть.

           Любите ли вы «Аквариум», как люблю его я? Этот уникальный постмодернисткий музыкальный проект, живущий вне времени, пространства, материи и духа, созданный рокером-философом  Борисом Гребенщиковым.

           В «доисторических» 70-х БГ пел мочалкин блюз и притчи графа Диффузора. В «подпольных» 80-х провозгласил, что покоя нет даже с «той стороны зеркального стекла», призывал «жить и склизских бабочек душить», ведь «рок-н-ролл мертв», а  «поезд в огне и нам некуда больше бежать». В лиричных 90х смешал русскую традицию с буддистской тематикой. В хаус-2000х снял с себя поэтическую кардиограмму: «У меня в крови смесь нитротолуола и смирны, Каждая песня - террористический акт, И это после 20-ти лет обучения искусству быть смирным, Медицина не в силах объяснить этот факт»…Что будет дальше?!Вечность.

          «Аквариуму» – сорок лет. И это не предел.

Человеческая жизнь имеет более одного аспекта.

В городе Таганроге есть два Звездных проспекта.

Над одним - небеса зияющие

И до самого Волго-Дона

Возвышаются сияющие

Дворцы из шлакобетона.

И по нему каждую пятницу,

Как выйдут со смены из шахты,

Маршируют белозубые

Космонавты.

А на другом все дома в полтора этажа

И по истоптанной траве гуляет коза,

День проходит и два проходит,

Веревка перетерлась, но коза не уходит;

Ей совершенно некуда идти,

Она смотрит в небеса 

И шепчет "Господи, прости!".

/О смысле всего сущего . БГ/

зимнее

Я не могу найти цветов расцветшей сливы,

Что другу я хотела показать:

Здесь выпал снег, и я узнать не в силах,

Где сливы цвет, где снега белизна?

Амабэ Акахито

Голубой фарфор неба, и снова

Мерзнут

В бело-розовых снах фиалки

Февраль и любовное настроение

       Февраль….  «Достать чернил и плакать. Писать о феврале навзрыд. Пока грохочущая слякоть весною черную горит»,- написал когда-то Борис Пастернак. После его стихотворения февраль в поэтическом сознании воспринимается именно как время «стихов навзрыд». Чернила и слезы, грусть и лужи, ветер и крики грачей. Никто так емко и метко не смог бы описать страстный месяц февраль! Холод в форточках и в сердце, усталость от зимы и неверие в то, что весна когда-нибудь настанет! Февральское солнце не греет, не обещает теплый март.

          И пусть февраль! Грустить или не грустить – выбор каждого, и даже февраль, и все поэты мира не сделают нас несчастными, если в душе играет Вивальди и распускается шиповник. И пусть февраль! Мы не будем плакать и выльем чернила,  всё прекрасное уже было кем-то написано  и  выплакано до нас, так  к чему страдать! Лучше влюбиться. Но не горько и безответно, а радостно и весело! История жизни каждого человека - возможно лучшее произведение, которое он способен создать. И только оно будет поистине уникально и не подражательно, ведь это только твоя жизнь и она неповторима.

         На этой радостной ноте легко закончить размышления о грядущем феврале, и я даже устою перед соблазном не влить ложку дегтя в общий радужный фон. Пусть сегодня и сейчас всё будет хорошо!

          

         Для начала проникнемся любовным настроением и сходим в кино. Кинопремьеры февраля балуют разнообразием сюжетов и жанров на любой вкус.

         Шедевра не ожидаю, но думаю, что будет любопытно посмотреть мелодраму «Мы. Верим в любовь»- второй фильм Мадонны в качестве режиссера.  На первый взгляд пафосный слоган «Самая красивая история ХХ века» возможно вполне оправдан сюжетом - историей любви короля Великобритании Эдуарда VII и американки Уоллис Симпсон. Мадонна задается таким чисто женским вопросом, какой должна быть любовь, чтобы мужчина, рожденный стать императором – отказался от трона ради женщины. Параллельно развивается линия другой Уоллис, современной девушки, чья фанатичная одержимость историей своей легендарной тезки и ее возлюбленного, влияет на ее собственные поступки и выбор в жизни. Мадонна - и сама  живая и активная  мировая легенда, поэтому всегда интересно, что еще родится в ее творческом сознании.

          Фильм, который я жду. И судя по кинематографическим наградам, не только я. Для всех, кто соскучился по духу немого кино, француз Мишель Хазанавичус снял удивительный, черно-белый, немой нуар «Артист» о любви звезды немого кино Джорджа Валентина и восходящей звездочки Голливуда Пеппи Миллер. Прекрасно переданная атмосфера времени 20-30 гг, легкий юмор, эмоциональная, подчеркнуто мелодраматичная музыка и прекрасные костюмы. В век сверхзвука и объемного изображения  эстетика немого кино выглядит как магическое возвращение в прошлое. Киноэстетам доставят особое удовольствие тонко спрятанные киноцитаты и отсылки к классике, менее же искушенный зритель сможет насладиться общим гармоничным настроением фильма.

           Лучшие фильмы о любви, конечно, французские. Легкие, невесомые, оставляющие тонкое послевкусие, без излишнего драматизма. Такова и новая комедийная мелодрама Давида Фонкиноса «Нежность» с прекрасной девушкой от Шанель -Одри Тоту,  в главной роли. Романтическая и смешная история начинается со случайного поцелуя, который переворачивает жизнь главного героя, заставляя совершать поступки, чтобы добиться расположения обворожительной, но недоступной девушки. Идти на фильм или не идти - решите сами. В любом случае , фильм с Одри Тоту - рецепт французского шарма.